哪些电影里体现了中庸思想_电影孔子的内容简介

① 电影孔子的优秀观后感

电影孔子是由胡玫执导，周润发、陈建斌、周迅、陆毅、姚橹、任泉等主演。下面是我推荐给大家的电影孔子的优秀观后感，希望大家有所收获。

电影孔子的优秀观后感一

当孔子仰望苍天，俯瞰大地，踽踽独行彷徨不定时，他的追随者们出现了，先是最铁磁的颜回，接着是一堆熟悉的脑袋晃动、脸孔浮现，一行人在漫天风沙的野外再次聚首，看到这里时，一首歌的旋律很自然的在我耳边响起：

希望你会记得

永远的记得

我们曾经拥有

闪亮的日子

我们为了理想

历尽了艰苦

我们曾经哭泣

也曾共同欢笑

.......

竟然，有一点点被触动的感觉。仿佛这首歌就是写给他的。或者，写给一切理想主义者吧。自有中国人，孔子算是第一个理想主义者吧。

《孔子》没有传说中那么差嘛，尤其是越到老年，发哥的表演也越趋近于想象中的孔子，颜回之死一段，过于狗血，过于主旋律，且既不符合物理规律（冰层破裂时大家都围着冰窟窿，肯定会塌方的）也不符合孔子思想（老师让上来就得上来，怎么能不听话呢？）。也许是期望值太低，所以感觉挺惊喜的。我当初想9：30的场次，又是孔子，也许一半儿都坐不满，还为此和人打赌，结果又输掉了。当我看到第一排有人坐的时候，我就知道，我又输掉了。看完《风声》后我就说过，以后再也不在电影院看国产电影，这次也不能算例外，因为是用朋友的赠票，我恶意的推断：拿赠票的人还真不少，都坐满了。

孔子，是中国人的耶稣，是我们信仰的来源--别说你没有信仰，每个生在中国长在中国的人，都是信儒教长大的，它没有教堂，没有像圣经一样家喻户晓的经书，但它融在一代代人的血液里，是中国人的DNA，儒教对我们的影响，犹如《圣经》对美国人的影响一样大，他们从小耳濡目染，我们亦然，就算长大以后，想要努力的改造自己，都无法改掉DNA，谁让你生于斯长于斯。我们的伦理观道德观，我们面对自己内心的时刻，其实面对的是儒教，是孔子建立的一套伦理体系，想一想自己和父母的关系，想一想那些让自己开心和惭愧的时刻，你就能明白我的话。曾经有过几年的时间，我一直在思考这个问题，得出的就是这么个结论，没辙，因为我生在中国，青春期长在中国，我骨子里我的DNA里，就是儒教，努力的改掉一些荒唐的东西，还是改不了一些本质的东西。

经过几番的祛魅，我觉得儒教并不坏，孔子也是个健康有趣的老头儿，身上还闪耀着理想主义者独有的光芒--无论在任何时期，理想主义者都是悲情达观之人，也令人敬仰。如今我们都知道《论语》是孔子之后的人搜集他的言论编订而成，是个天然『断章取义』的文本，孔子说这些话时，有语境有上下文，而不是孤零零的那些断章，如果搞文字原教旨主义，往往令人啼笑皆非。古代笑话集上有很多这样的风雅笑话，例如『三年不改父之志是为孝』，于是盗贼的儿子仍为盗贼就是孝顺。

考研第一年做过一道题，写一篇短文来解释『有教无类』，考研第二年，是写一篇短文解释『民可使由之不可使知之』，这些没标点的论语，可以有许多种句读，正符合了政客们对意识形态的定义，一代代的传了下来，有时候你会发现同一句话，在不同时期，有了截然相反的解释，民可使，由之；不可使，知之。民可使由之，不可使知之；一种是启蒙主义，一种是愚民的政策。哪样用的好，都能当领导。

我们课本里断断续续学了许多孔子的文章和关于孔子的文章，其实孔子一生只留下了一部非虚构类作品（算不算是历史作品有待研究）《春秋》和一部编辑整理作品《诗经》。司马迁说孔子『厄而作春秋』，在他看来，人得绝望了才能静下心来做点实事。孔子作春秋非常简约，隐藏了许多当说未说的话，后来三个人出来作注，于是有了《春秋三传》，都是用竹简，看来孔子很可惜东西，我们比较熟悉的『郑伯克段于鄢』，春秋里只有这一句话，到了左传就演绎成一篇百字的精彩故事，有时间地点人物冲突，至今，我读到郑伯和母亲『黄泉下相见』，『大隧之外，其乐融融，大隧之内，其乐熠熠』时，还会感动又难过。

这部电影大致梳理了理想主义者孔子的一生，算是圆满，孔子性格里的干练和迂腐都有所表达，他的那几个老是挂在嘴边上念叨的弟子，也都还算个性鲜明，电影对白也没其它国产电影么傻，大部分我们耳熟能详的故事，都演到了，比如『在陈绝粮』、『子见南子』、『子路问津』、『克己复礼』这些我从小在小画本上看到的小故事，演绎的都不错，它的聪明之处是把论语中我们熟悉的那些典故，一点点的摊开融入到不同的场景中去，论语的那些段落，有些表明了时间地点，有些则只有一句话，所以安插到哪儿，都说得过去，只要是孔子说的，上下文也符合语境就行，毕竟没有人知道，孔子是在何时何地何种场合下说这些话的。我尤其喜欢『子见南子』那一小节，而且觉得把『吾未见好德如好色者』和诗三百一言以蔽之思无邪，安排到这儿，恰切无比。

电影开始那一场国事讨论，那种自由辩论的气氛，有点英国议院的意思，此时的孔子就像苏格拉底，勇敢的挑战当时社会的常识，采用苏格拉底式的逻辑三段论来推翻人人习以为常的论断和制度。后来的故事大都过于蒙太奇了。这个电影重点讲的还是孔子在鲁国的故事。

电影开始时一个个牛人的面子在眼前闪过：奚仲文，鲍德熹，赵季平。。。。掌镜的鲍德熹，有意选取角度，把孔子拍的十分高大。

当然，还有第五代女导演胡玫，当我们谈起陈凯歌张艺谋时，可能大家都没想到，她也是同届的毕业生，也参与了《黄土地》的拍摄。有人说在她每一部作品背后都有何新的影子，我不以为然，大学时期 ，我读过何新的东西，我觉得他比胡玫差远了。但《雍正王朝》和这部《孔子》又都拐着弯的主旋律，曲线爱国爱党。也挺引人联想的，我想，在这部电影里，至少可以把『苛政猛于虎』浓墨重彩的拍一下，至少这个故事是有确切记载的。

还有一个很八卦的偶然发现，这部电影的策划人是于品海--当年，金庸权衡再三，左挑右选，把《明报》卖给了他。

总体来说，这部电影还是值得一看的，起码可以梳理一下过去我们硬被灌输的关于孔子的杂乱的一切---假如你还没有忘光光的话。可以认识几个生僻字--以前读古文，到了《左传》就头大，电影里沿用了古音古字，遵循着古代的姓氏和名字的称谓方式，算是了解一点古代文化知识吧。

电影开始和结束时，白发苍苍的孔子坐在阶前，捧着竹简昏昏欲睡，他大概也在想自己执着理想波澜壮阔又悲凄孤独的一生吧，做过春风化雨的精神领袖，也曾在矢石如雨的战场沉着擂鼓应战。『道之不行，已知之矣』，但他一条道跑到黑，知其不可而为之，为了理想，什么都可以放弃。

最后一个镜头中的孔子，喃喃的说：已经很久没有梦见周公了，的确如此，因为据记载，孔子晚年喜读《易》韦编三绝。就算到老，他都不服膺老子独善其身的出世教诲，哪怕是钻研易经，也不相信老子。

电影孔子的优秀观后感二

历史上的孔子，曾被困于陈蔡，电影上的孔子，被困在了平庸的镜框之中。

作为电影，《孔子》是一部过于保守的作品，看了开场的五分钟，就可以得出这个结论。摄影、剪辑，一切都那么平平无奇。那个覆倒又立起的欹器仿佛是全片一个隐喻，告诉我们藏在这个貌似古奥的作品后面的，是多么可怕的直白。

《孔子》再次提出了一个恒久的问题：如何在银幕上表现我们的文化英雄？

一部英雄的传记电影，可以有很多种办法来塑造伟人的高大形象，其中最笨的一种，就是让伟人自己出来告诉大家，他有多么伟大。不幸的是，《孔子》恰恰就是这个思路。

片中的孔子几乎成了一架复读格言的机器，而往往是格言警句还没念完，甚至还没开始，赵季平的交响乐就已经急不可待地提醒大家“立正，格言来了”！有心人可以注意一下“格言加交响乐”这种招数在片中被重复了多少次，要不是周润发老到的台词功底，保不齐会笑场。发哥伟岸的身形和炯炯的目光，成为了这种贫乏的一个挡箭牌，不知是幸或不幸。

用电影的手段表现伟人，各国电影人有各自的招数，这与人们通常认为的“画面是国际语言”的假设，多少有点出入。欧美人拍基督或者天使，多半会采取逆光拍摄，正面补光的办法，拍出此人“身负神的旨意而来”的威势，背后强烈的光芒隐喻着神恩眷顾。这与西方人有一个单一人格神——上帝的观念紧密相关。与此相仿佛的，是拍摄“神性景观”时，好用浓密云层中透出的缕缕笔直的光线，大自然普通的丁达尔现象，在西方人眼中却隐藏着天国的旨意，仿佛救赎人间的使者。这些气势非凡的场面都是既有西方文化背景，又符合电影特性的手段。是西方电影百余年发展的结晶。

日本人拍武士，就不用这种手段。他们注重的，多半是人物的姿态和表情，以及画面位置和周围人物的衬托，这是很有趣的一个东西对比。中国在17年电影期间，也曾发展出一套独特的“赏善罚恶”美学，简单说，就是拍好人必用仰角、平光，拍坏人必用俯角、光源来自下方，好人站得高，坏人站得低，老观众都很熟悉这套编码系统。李向阳和猪头小队长出场，不用说话，观众一眼就分得清善恶。与此同时，香港人也发展出了一套拍英雄的办法，关键要素之一是利用“时间的特写”——慢镜头来表现英雄的威势。当年英雄片看得多了，偶尔见到周润发出场不用慢镜，我居然都会有些出戏。

把东西方的这种差别做个比较，会挺有意思。天主教神学家孔汉斯曾经有个精辟的概括，他认为世界上的宗教分为三大河系：欧洲-西亚的“先知宗教”，包括基督教、犹太教和伊斯兰教，印度次大陆产生的“神秘宗教”，包括印度教、佛教和耆那教等，以及中国产生的“圣贤宗教”，标准版本就是儒教。西方宗教电影拍摄的对象，永远不会是上帝本身，而是他的使者或者在人间的代理人——先知。所以我们就可以理解，那种逆光拍摄的效果，就是专为“背后有上帝撑腰”的先知们准备的，重点不仅仅在于拍摄的对象人物，更在于其背后的神恩浩荡。而东方“圣贤宗教”讲究的是人间的德行和礼仪，对神仙之事不能说不承认，只是敬鬼神而远之。日本也好，大陆也好，香港也好，拍摄英雄时注意的都是他作为人的属性，以及与他人之间的关系。慢镜后面隐藏的，是东方人特有的对于时间流逝的敏感，以及“英雄历风霜而不朽”的理念。

用这个角度去看《孔子》，你会发现其背后并没有一个完整的美学体系在支撑。除了让发哥一脸真诚地面对镜头讲格言之外，导演似乎没有什么一以贯之的塑造英雄的理念。各种办法都用了一点，但都没用到位。全片绝大部分时间一直在用平视镜头拍孔子，然而在构图、场面调度方面均平平无奇，内景不断的正反打让人以为在看电视剧。你要说他是在蓄意强调“圣人也是普通人”吧，“儒道高峰会晤”那段显然又不是，说明导演还是想突出孔子的，只是没办法而已。最要命的是，就连这种“没风格的风格”也没保持住，从季孙斯遣人迎接孔子回乡开始，视听风格陡然大变。孔子及其弟子先是在逆光中傲然挺立，秀了一下“英雄群像”，然后又是在“神光护佑”下返回了鲁国，这些都显然是在乱抄西方电影。此后孔子跪拜故城一节，又破天荒用了一个仰镜头。看这意思，是在恭维“丧家犬”的崇高理想终于得到了故国的承认，可是难道挨饿受冻的孔子就不崇高了么？这一记仰视，给得未免有点势利。

《孔子》的这个毛病，也是中国电影的问题。自从摆脱了“敌俯我仰”的革命电影美学之后，我们塑造英雄人物就没了个章法。《席卷大西南》等抄过香港电影里的枪林弹雨慢镜头，效果颇雷，《超强台风》让爆炸的水柱从西装革履的领导背后冲天而起，雷点已经接近霹雳级别。《孔子》实在没办法了，就干脆电视剧化，最后再抄一点国外的成规了事。水土不服不要紧，反正现在观众看好莱坞也习惯了。把《孔子》拍成《魔戒》才好呢！

然而单从《孔子》出发，我们不能不思考这样一个问题：如何拍孔圣人会更好呢？如何才能在镜头和场面调度中体现出“中庸”、“礼让”乃至“中和位育”的儒家思想来呢？适当用一点慢镜头来表现孔子“万世不朽”，会不会效果也不错？还有没有别的法子？这些都是留给整个中国电影界的大问题。

小津安二郎在自己的电影里发明了一种低机位、微微仰起的视角，就被世界目为东方传统礼俗在电影界的代言人。而在传统的礼仪之邦拍摄的一部讲述儒家圣人的电影，却只能七零八碎地照抄他国电影的陈规，说起来，毕竟是个遗憾。这大概也正是今日中国的一个写照——急于拥抱传统，却还远远没有体认到传统的核心。

电影的另一大败笔在于音乐，赵季平的配乐不能说没有用心，但是纯西化的交响乐放在这部定位“民族史诗”的电影里面，就好像《国风》里插进了十四行诗，说不出的别扭。不知从何时开始，这种风格的配乐变成了主旋律电影焦不离孟，孟不离焦的好拍档。青藏高原上的《红河谷》是这个调调，河南人民的好公仆《焦裕禄》是这个调调，两千年前的《孔子》还是这个调调，其中偶尔点缀一些时代或地方音乐元素，就算是“民族化”了。卫国宫廷中的舞乐本来是还原春秋文化原生态的一个大好机会，可惜乐声甫起，就被宏大的`交响乐压了个严严实实，只剩下一丝磬声在重围中苦苦挣扎，全片其他部分的配乐，也大抵若此。姗姗来迟的《幽兰操》也没能挽回败局。没有了可信的音乐，电影说服观众“这就是那个时代”的力量，无形中消失了一半。

不过所有这些，都比不上剧情上的疏忽。影片前半部分的紧凑和后半部分的疏松已经受到许多诟病，我认为更大的问题出在对孔子这个人物及其精神的把握。夫子一出场，就被设定成了一个道德高尚、思想成熟的中年男人，可任谁都知道，没有一个人生来就是这样的。对于走进电影院的大多数观众来说，他们需要了解孔子的思想及其意义，这在今日的中国，不能假设为是尽人皆知的背景知识。然而电影的主创人员却似乎并未把精力放在这上面，除了开始的反对活人殉葬稍有涉及之外，影片对于儒家学说的社会背景、在当时的意义、与其他学派之间的辩难、孔子的心路历程等等都毫无涉及，仿佛他天生就是一个理想主义的殉道者，儒学天然就是救国救民的大道。这样想当然的剧本，根本上是缺乏力度的，是属于意识形态上过分自信的作品（鲜明的大陆特色）。所以有的观众看完之后质疑“孔子有什么伟大？他不就是一个失意的政客吗？”，也就不足为奇了。

不客气地说，《孔子》是在用拍“好干部”的思路在拍一个文化圣人，去掉了所有那些属于思想家的犹疑和彷徨，去掉了思想背后的所有社会根基，只留下了他“跌宕起伏的一生”，还有战争和美女。这样的电影，看似写实，实则神话，再好看也不过是场热闹而已，打动不了人心。

在我的想象中，今日中国拍摄《孔子》，从他弟子的视角来进入这个人物的人生，会更适合当下的观众。用群雄争霸与百姓疾苦之间的矛盾来说“仁”，用诸侯僭越与周代礼仪之间的矛盾来展现“礼”，角度会更好。前者重煽情，后者有奇观，都是既让片子好看，又有思想深度的角度。总比把宝押在无关紧要的CG战争场面和“香艳秘闻”上好。

可惜，如今这个时代，好大喜功和省钱省料才是王道。“正面表现伟人生平”的《孔子》从开镜那一刻起，就注定了会是一个文化事件，至于电影本身，只能说聊胜于无，如此而已。

电影孔子的优秀观后感三

据说《孔子》卷入了一起政治阴谋论事件之中，网络上几近兵戎相见，蔚为壮观 。我带着轻易被舆论影响的，那种不怀好意的批评心态走进影院，看完电影我才发现，自己终究是小人之心了，电影中的孔子原来在现实中遭遇了戏中一样的局面——不过成为了若干人泄愤的手段与工具，“被误解”的局面无法避免。而戏中他尚且能够“改变内心”，用于应对世界的不公与纷乱；而对于电影外的遭遇，他就真的阳痿了——“老二无力”。

但这种境遇却出奇得与电影本身互相照应，因为电影中的孔子虽然一直寻觅“知音”，但结局却知音寥寥。《孔子》的故事不是一部圣人传记，说到底是一部关于自我认同的故事。“孔子众门徒与孔子的关系”和“子见南子”是《孔子》的两大部分，无论是众门生还是南子，都是在彼时为数不多的孔子“知音”。而惨烈的不止是知音者寥寥，而是知音们的结局死的死，伤的伤，无一不以怅然落幕。所以本片着墨于“子见南子”与“颜回救书简”，孔子明知南子赏识他，亦无法留在卫国；明知颜回落水性命堪舆，亦无法营救——通篇其实是在制造一种关于人物的“无力感”：既无法改变时局，亦无法改变身边人的命运。

这也是电影的另一个主题，就是孔子“无为”的由来。电影中年轻的孔子有一身鸿图抱负，不认同老子的“无为而治”，而希望能够凭借一己之力改变时局。但迎接他的却是其后的风餐露宿，颠沛流离，几近丧家之犬，理想主义要被挖空殆尽。在电影结尾，孔子的背影一袭白衣，与老子相若无几，他最终领会到“不参政事”以及“无为而治”，“改变不了世界，只能改变自己的内心。”电影看似描摹了一个理想主义失败者的落魄与无奈，实际上是叙述了另外的一番“豁然开朗”：以“传道授业解惑”来终其一生，用“无为”来“有为”，结尾孔子死后鲍德熹的镜头探到窗外，一片淡定从容的画卷，正与此心态相得益彰。

电影讲到尾巴的时候已经立意鲜明，《孔子》从入世到出世，最后希望逃避政治与争端。“泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西”，戏中的孔子领悟到生命中弥足珍贵东西相当多：师生之情，知音之情，家园之情……而那些党同伐异的斗争并无意义。这也是这部电影为什么显得相当“中庸”的原因，因为他要表达的本身就是“无为”的价值观。因为缺失激烈的矛盾与可看性强的戏剧性斗争，所以电影节奏显得相当缓慢。不过原本希望“逃避政治”的《孔子》，却因循坠入戏外的“舆论口角”之中，这岂非另外一种黑色幽默？

《孔子》表面上竭力依葫芦画瓢照足历史，事实上不过是借古喻今，依旧是近来影视剧题材不变的主题：对于信仰缺失，丧失“坚持”品质的主流社会，《孔子》依旧是在宣道。所以电影中的孔子即便颠沛流离无处遁藏，也依然坚持“岁寒而知松柏。”人只能在历练中变得顽强，在风霜后看出本质。只可惜这部电影描摹出了孔子的“本质”，但却对那些“风霜”和“历练”没有深入叙述，以至于电影主题先行而细节稀缺。

但这也是关于电影本身的缺陷而已，至于那些阴谋论的攻击者，当然他们不会关心电影本身是什么。

② 李安《卧虎藏龙》的电影美学思想

李安《卧虎藏龙》的电影美学思想

2000年李安执导的电影《卧虎藏龙》获得了第73届奥斯卡“最佳外语片”“最佳美术指导”“最佳电影音乐”和“最佳摄影”四项大奖，并创造了外语片在欧美票房过亿的纪录，也标志着中国的武侠电影获得了世界性的成功。《卧虎藏龙》是一部具有中国特色并略带哲学意味的艺术片，其文化内涵深邃，人文色彩浓郁。影片以中国式的手法描述了一段江湖恩怨，诠释了片中男女主人公间的爱恨纠结。通过众多华丽的武打场面，并配以一系列多元化的电影音乐元素，为观众们展现了一场十分精彩的音画盛宴。

一、东方化的水墨画面

《卧虎藏龙》透露着中国传统文化，整体色彩让人感到很宁静，全片就像一幅中国水墨画，采用了大量山水画式的优美镜头，具有一种清新淡雅的感觉。影片开始出现的景象有青山、绿水、小桥、扁舟、竹林、江南特色的建筑，加上中国传统的民乐旋律做背景音乐，令人感受到中国文化所蕴涵的舒适与恬静，仿佛置身于这古朴典雅的美景中，像是一幅静态的中国山水画。片中白衣翩翩的主人公以轻功飞跃湖面，既体现了武侠人物的飘逸，也使整个画面多了几分灵动，给人一种如梦如幻的感觉。接着的竹林打斗，背景中大量的翠绿让人记忆深刻，仿佛是在观赏一部古色古香的动态中国风画卷。在影像的色彩方面，为了更接近中国水墨画的感觉，全片的饱和度不是很高，全片以柔和、清雅的影调为主，几乎都呈现出青蓝的色调，充满诗意之美。影片以白为主色调，白色象征着纯洁、善良、和平、空虚等含义，隐喻着主人公外在追求终归虚无时才能达到心灵超脱的境界。剧中李慕白与俞秀莲的情感是压抑的，二人在室内或户外画面所呈现的多是黯淡的白光映衬黑暗色的背景，灰白色光线的基调表现出人文修身的精神净化，也隐喻了本片的儒家思想，即追求虚无与和平的本质。沙漠里大片的金黄色和竹林的绿色也是该片的主色调，绿色象征生命、仁慈、再生、美好等意涵。

在这部电影中流露出许多东方式的渲染，渲染是在中国画中用水墨或一些淡的色彩来涂抹画面，以加强艺术效果的一种绘画技法，能为整个画面增强艺术感染力，传达完整的艺术感觉。在影片《卧虎藏龙》中李安运用了三幕细腻且过渡平缓的色彩来展现影片中故事情节的跌宕起伏。第一幕描述了一个古朴的江南小镇，从绵延的远山、幽深平静的近水、夕阳斜照着古镇的黑瓦和白墙，各处的景色仿佛都是精心点染而成的水墨画。开场的镜头呈现出空灵静谧、山水一色的意境。长衫款款的大侠李慕白在这宁静的氛围中走入电影画面，展现了一派祥和之气。在第二幕中运用了闪回镜头，推进了茫茫的戈壁和无垠的大漠，这里没有温润的绿水青山，重在突出苍凉和空旷，整体色调也变成深远的灰黄色，天山和戈壁大漠的恢宏气势映入眼帘。此景下，玉娇龙和罗小虎共同演绎出一段如歌如泣的爱情乐章。电影最后一部分转入广袤而幽静的绿色调，又转回到了青山绿水之间。在一片葱绿的竹林中，李慕白含蓄地对俞秀莲表达了感情。他俩在幽静的长亭中聊天喝茶，镂空的窗户好似一个天然的大画框，把青翠欲滴的屋外风景镶嵌在画框中，俨然就是一幅风拂竹林的动态山水画。随后李慕白追赶玉娇龙的一幕非常经典，郁郁葱葱的竹林随风舞动，竹林中人影相随。玉娇龙借着竹子特有的韧性，轻身跃入林中把自己隐藏起来，而李慕白施展轻功立于林尖，静观玉娇龙的行踪。这一部分没有江湖之间的凶残杀戮，也没有互相打斗的血腥，呈现出一种呼唤性灵归善的禅韵。影片里也运用了一些明显的中国元素，如京韵大鼓的鼓点、小桥流水、中国的武术、玉娇龙龙凤呈祥的红盖头等。导演李安不经意地展现了象征着中国传统文化的笔墨纸砚、深宅大院的亭台和山水，并把这些水墨画般的山水意境做成武打场面的背景，流露了他对中国传统文化的深厚眷恋。影片《卧虎藏龙》东方文化的氛围、有张有弛的节奏更像中国山水画中的起、承、转、和，留白等也恰到好处，令观众能在故事情节中深深地回味和思考。

二、多元化的电影音乐

《卧虎藏龙》的电影音乐由我国著名作曲家谭盾创作，他用音乐把人生的困惑和无奈用中国情节表现出来，即舒缓优美的旋律，惆怅悲伤的人生。谭盾改变了惯用的华丽式古典音乐风格，用三段式的主题音乐，配以提琴协奏曲及清新的吉他和弦，筑起一个刀光血影与大漠风光、爱情主题相互映衬的纯净音乐世界，并以轻柔优美的音调渲染男女主人公敏感细腻的内心世界。在优美的自然风景中，表现复杂的恩怨情仇。唯美的音画中，男女主人公们相遇、相爱、离别、重聚后又超越生死。这部影片的电影配乐由主题音乐、背景音乐和场景音乐等三部分构成。作为序幕的主题音乐分为三段，首先以大提琴和吉他的协奏为观众展现了大漠的苍茫景色。接着主题音乐急转直下，乐队中加入了带有爱情主题的旋律，缠绵的音乐催人泪下、极具感染力，诠释出片中男女主人公对爱情的执著。而背景音乐以二胡演奏为主，以李慕白和俞秀莲、玉娇龙和罗小虎的爱情故事为主线，随后跟进管弦乐，通过二胡与管乐的演奏，并配合女声的吟唱，烘托了爱情凄美的气氛，也强化了音乐的画面感。电影的场景音乐配乐清新淡雅、旋律清新朴实、大提琴低沉的音色诠释了草原的苍茫景色。同时，场景音乐也随剧情不断变换，如李慕白和俞秀莲深情凝望时柔情似水的音乐;玉娇龙和罗小虎热烈缠绵时刻骨铭心爱情主题的音乐;碧眼狐狸与众人打斗时刺激而紧张的音乐等。电影主题曲《月光爱人》是一首温柔的古典式情歌，歌曲的旋律与编曲打破了欧美张扬绚丽的风格，使用了当下流行的单音节装饰句，旋律优美深情，歌词中运用中国典型的意向——月亮。表现出深深的思念、淡淡的哀愁和兼济天下的侠义情怀，具有浓厚的东方色彩。采用中国民乐二胡与西方管乐相结合的表现手法，中国著名大提琴演奏家马友友以现代的演奏技巧配合复古曲风，展现出东方音乐文化的独特魅力，并将影片中所表达的爱情、侠义江湖主题，被无情拆散的两对情侣悲惨命运的惆怅，淋漓尽致地烘托出来。歌手李玟用略带张力和性感的唱腔表现出委婉细腻的音色，在歌曲处理上大胆细腻，把歌曲演绎得荡气回肠。与电影含蓄深沉的爱情融为一体，使这首主题曲成为划时代的中西音乐融合之经典杰作。影片《卧虎藏龙》的音乐除了运用多种中国民族乐器，还融入西洋乐器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、电子合成等现代手段。中国传统民族乐器的运用渲染了气氛，也增添了神秘的民族风情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴着轻快带有边疆情调的鼓乐，表现了玉娇龙活泼任性的性格。在《交锋》中冷峻的琵琶，勾勒出气势恢宏的交锋之战。在《永恒的誓约》中使用了热瓦甫，它是新疆维吾尔族的传统乐器，运用新疆少数民族特有的切分节奏展现出一幅浓郁的异域风情。同时，西洋乐器的应用也为影片增添了音响效果，马友友的大提琴演奏成为该片电影音乐中的重要部分。凝重悠长的主题旋律，场景配乐中用大提琴来模仿二胡的滑音和马头琴制造出苍凉哀婉的音效。中国民族乐器与西洋乐器的巧妙融合，产生了具有东方特色的古典浪漫主义音乐效果。

三、中西合璧的美学思想

李安的影片不仅融合了中国儒家人文精神的美育品格和禅宗的美学智慧，还把部分故事情节放在西方的人文背景下去发展，形成了独具一格的电影文化。他将中国道家思想，与情节、武功及人物命运联系在一起，兼顾了华语武侠电影所注重的东方“情义”主题。中国美学的意象论中的意境是立意与形象、情与景的`统一，具有超越的时空观，潜藏着凝重的孤独感，也注重灵动的“无我之境”，代表了中华民族的最高审美理想。其中的“写意”和“山水”之风，不在于像，而在于内在的气韵表达。影片以江南水乡画写意式的镜头开始，弯弯的小桥横卧在水面之上，船儿在平静的水面上轻轻划过，水纹延伸到几间错落有致的房子。这些镜头体现了电影的空灵安详之美，展示了一种淡定心灵的空间。李慕白和玉娇龙在竹林打斗的一幕：两人在缥缈、摇曳的竹林中上下穿梭，时而翻飞，时而淡定，如与竹林融为一体，诗意地传达了“天人合一的”美学思想。在各种影像和空镜头的意境中，都在喻示着人的情感体验和人的生命历程。当然，影片中也有着理智与情感的融合与妥协，始终都暗藏着一个“情”字，体现了中国传统文化以理节情的观念，片中玉娇龙则是情感的化身。封建礼教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能锁住她年轻而飞跃的心。在她心目中，罗小虎从有到无，反映了她心境的转折和不断超越的心性。李慕白和俞秀莲这两人是理智的化身，影片结尾李慕白在临终前才说出了自己长期以来对俞秀莲的情谊，是对情感的最终释放。而玉娇龙在李慕白死后来到武当山并跳入山崖，是对自身成长的献礼，也是她心性超越的极致。玉娇龙用生命化于自然的行为，应验了罗小虎曾为她讲过心诚则灵的故事，契合了中国传统文化中诚则明、明则诚和至诚可参天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一种清新、空灵、飘逸、素雅的风格，带着浓重的道家风范。影片《卧虎藏龙》彰显了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀莲就是典范，她对男主人公李慕白不温不火的爱情，印证了孔子“无过不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“从心所欲不逾矩”自由中有规矩、规矩中有自由的思想境界，李安用了这种传统文化的铺垫使电影主题提升了一个层次。《卧虎藏龙》的打斗场面将江湖与山水完美地融合，体现出一种独特的味道。从画面上看，表现人物时大多以草木和山水为背景，并配以中、远景的镜头，透设出人与自然融合在一起的感觉，也令观众能感受到那种轻盈飘逸、超凡脱俗的韵味，并能体会到远离世俗的嘈杂喧嚣时的舒畅。演员的武打戏在激烈中蕴涵优美，在勇武中体现轻灵，在严肃中透露顽皮，大多打出了诗意和美感，创造了精致、细腻、丰富、空灵的禅宗式意境。

李安有着儒雅的文人气质，他的电影传达出中国传统人文精神，他以洞察的眼光和悲悯的情怀，关注着人与文化。他运用自己的艺术直觉为观众传递着不同的视听感受，他的电影作品具有中国化的艺术美感，打造了一个独具中国传统特色的电影世界。其影片渗透着中西合璧的文化精神的同时，也赋予影片更深的人文思想和文化内涵。

③ 电影《推手》中都体现了哪些中西方文化的差异越多越好```

④ 电影孔子怎样体现论语中孔子思想

孔子既是中国历史上众所周知的伟大的思想家、教育家，又是鲜为人知的政治家。电影《孔子》就选取了孔子成就最小且最为失败的政治生涯，展示了孔子51岁（即公元前501年）出任中都宰到73岁去世跌宕起伏的后半生。其中主要的情节有：夹谷之会、堕三都、周游列国、子见南子、陈蔡被围、孔子回国以及韦编三绝等，基本上与司马迁《史记·孔子世家》里所叙述的孔子生平主线一致，同时又融合了孔子的学说主张，不时地穿插了《论语》中的孔子经典语录，着力表现了孔子文韬武略的政治家风范、颠沛流离的“丧家狗”形象以及为师为父的仁者情怀，艺术地再现了孔子形象的魅力，让观众近距离地感受到了真实而鲜活的有血有肉的孔子。一、孔子形象魅力之一——文韬武略的政治家风范春秋后期，礼崩乐坏，诸侯征伐、民不聊生，社会极为动荡不安。在这样的乱世，孔子却一直坚守着自己恢复周礼、拯世救民的政治理想。他反对暴政，渴望“老者安之，朋友信之，少者怀之”（《论语·公冶长》）的社会理想；他强调等级名分和社会秩序，试图通过“正名”来维护“君君、臣臣、父父、子子”（《论语·颜渊》）的君臣、人伦关系；他主张举贤，要求“举直错诸枉，可使枉者直”（《论语·为政》）；他主张“有文事必有武备，有武事必有文备”（《孔子家语·相鲁》），反对攻占杀伐……孔子的这些为政理念在影片中得到充分体现。影片一开始，写孔子任中都宰一年，实施礼治，取得了不错的政绩，回朝廷述职。因为鲁定公的赏识和支持，孔子晋升为大司寇，这为他在全国推行礼治、实施自己的执政理念提供了舞台。彼时，鲁国的朝政由“三桓”卿大夫孟孙氏、叔孙氏和季孙氏把持，这也是孔子施政时要面临的重重阻力。而私下里，他因阻止季桓子的家奴漆思弓免受陪葬之死，已经与之结怨。之后，他随鲁定公赴鲁齐两国的“夹谷之会”，与齐景公和大夫黎且斗智斗勇，维护了鲁国的利益，从齐国收回汶上三城，回国后出任代国相。随即，为了打击“三桓”的势力而巩固中央政权，他提出“堕三都”的举措，引发佞臣谋反，在平叛之后，季桓子假传定公旨意，罢黜了孔子。至此，孔子的政治生涯彻底结束。因此，当连鲁定公都无奈地发出“战败了，谁还在乎你有没有仁义”的叹息时，我们看到了孔子在政治上的失败命运。孔子的为政时间虽短，然其能文善武的政治才能得到了淋漓尽致的发挥。无论是外交上获得成功的“夹谷之会”，还是内政上归于失败的“堕三都”。尤其是鲁定公十年的齐鲁“夹谷之会”，更是彰显孔子治国才能的高潮部分。会盟前，孔子谋划为鲁定公配备军队，并用善射赢得大司空五百乘兵马的支持。会盟中，孔子不仅化解了齐臣犁弥等人突然发难，还以奇招镇住了齐国大军。会盟后，齐人为孔子的凛然大义所折服，归还了汶上三城。可以说影片中“夹谷之会”的场景，既体现了孔子文武兼备的外交策略，又展示了孔子义正辞言的胆略和才智，较为真实地再现了孔子文韬武略的政治家风范。如果说，“夹谷之会”是从正面展示孔子的施政魅力，那么“堕三都”则是从反面坐实了孔子的政治才干。“堕三都”是指孔子建议鲁君毁掉“三桓”私邑费、郈、郕的城墙，防止他们拥城自大、各自为政，以求打破“三桓”割据的局面，达到强公室、抑大夫、贬家臣的最终目的。是时，“三桓”之家臣势大震主，故此议亦得到“三桓”的响应。先是郈邑被拆掉了；在拆除费邑时引发了家臣公山不狃的叛乱，孔子率鲁军平定了叛乱；最后拆除郕时，则没有成功。至此，“堕三都”的计划失败。这一剂猛药，不仅震醒了“三桓”，还惊动了邻国的齐景公，他们一明一暗，合力剥夺了孔子的施政舞台。虽然孔子的政治生涯因之结束，但“堕三都”这一环节更让我们见识了孔子那不可小觑的为政能力。二、孔子形象魅力之二——颠沛流离的丧家狗形象所谓“丧家狗”，通常是用来形容人凄凄惶惶、无所归依的狼狈样。这一说很符合孔子当时沧桑落魄的外表，然用“丧家狗”来比喻孔子，亦是对其在追求理想的道路上，虽然历经坎坷，却始终保持傲骨的一种褒扬。《韩诗外传》有云：“汝独不见夫丧家之狗欤……顾望无人。（丘）意欲施之，上无明王，下无贤士方伯，王道衰，政教失，强陵弱，众暴寡，百姓纵心，莫之纲纪。是人固以丘为欲当之者也。”这既是孔子精神世界的真实写照，也是对孔子“丧家狗”形象的最好注解。公元前497年，54岁的孔子被迫离开鲁国，开始了周游列国十四年的颠沛流离生活。期间，他来往于卫、陈、宋、蔡、叶、楚等国，想劝说诸侯，希望得到重用，以便实施自己的政治主张，然而根本没有哪国国君愿意采纳孔子的建议。影片写孔子冒雨离开鲁国，跌进泥水里仰天长笑的悲凉，可谓开启了孔子辗转漂泊于异国的“丧家狗”之旅，也是孔子为政理想得不到实现的一个缩影。一路之上，即使是治国理念得不到实施、希望一次次落空，孔子始终怀揣“治国平天下”的理想与热情，其当仁不让的气势令人叹为观止。影片中写卫灵公起初是很尊重孔子的，不仅按照鲁国的俸禄标准发给孔子俸粟6万，还恳请孔子能够见一下自己的夫人南子。南子见到孔子，丝毫不掩饰自己对孔子的爱慕之情，二人的谈话内容也很广，涉及了《诗经》、礼让治国等问题。之后，南子请求卫灵公重用孔子，但卫灵公最终并没给他什么官职，也没让他参与政事。然因“未见如斯好德如好色之人”，也因为预感到卫国即将大乱，孔子离开了卫国。他在卫国为政的愿望也随之化为泡影。同样，其他国家也没有为孔子提供为政的舞台。一路之上，即使是身处逆境、困境、危境之中，孔子也不以之为绝境，始终坦然面对，将积极乐观而又不失坚韧的人生态度落脚在具体的人生行为当中。影片中孔子离开卫国后，与弟子居于宋，在讲学之际遭遇宋国大司马桓魋派人砍树破坏，孔子依然镇定处之，神色自若地为弟子讲诵《诗》《礼》。再如“陈蔡被围”的情节，写孔子与弟子于陈蔡交界空村中被困七日，众弟子断粮挨饿，有人不禁对老师产生了怀疑。面对如此艰难的环境，孔子虽然面容憔悴，却用琴声传递着“岁寒，然后知松柏之后凋”的坚强心境，并经受住了苦难现实的考验。一路之上，即使被世人误解或嘲弄，孔子始终坚守“士志于道”的人生理想，坚持向自己的学生传道。影片写子路问津，招致了农人的嘲弄，还有人劝他隐居算了。面对这种情形，孔子仅是淡然一笑而过。尤其是当孔子与众弟子失散又重聚时，弟子复述他人眼中的孔子，称“东边有个外乡人，其额像尧帝，其肩像子产，神气像大人物，却狼狈得像丧家之犬”。孔子闻听“丧家之犬”之语，开怀大笑，认可了这一说法。虽然时人认为孔子的道行不通，但孔子依然坚持向学生传授君子的必修课“诗书礼乐”，传播“君使臣以礼，臣事君以忠”“以忠孝为本，可以使人道和谐、百业兴旺”等治国理念。总之，影片以散文式的结构展现了孔子周游列国的困顿窘迫，一路遭遇饥寒交迫、战乱逃难以及爱徒死亡，但他一直坚持传道，慷慨悲歌，既让我们敬畏和叹服，又让我们感受到孔子赋予“丧家狗”这一称号的精神内核。三、孔子形象魅力之三——为师为父的仁君子情怀虽然影片重点凸显孔子的政治理想，但也不忘展示了孔子为师为父的仁君子情怀。从片头弟子净手听孔子的谆谆教导，到结尾皓首穷经作《春秋》，始终穿插着孔子和众弟子在一起的生活场景。尤其是周游列国期间，师生之间患难与共的深厚情感，可谓催人泪下。孔子众弟子尤其是漆思弓、颜回、子路、冉求等人的所作所为，既让我们感受到孔子对弟子言传身教的影响和领悟到孔子精神的伟大，又从不同的侧面展现了孔子为师为父的仁君子情怀。漆思弓是影片中虚构的孔子弟子。此人原本是季平子生前爱奴，因抗拒殉葬仓皇出逃，后遭追捕断臂，被孔子收纳为徒，一直随孔子周游列国，后来又随冉求回鲁国迎战齐军。因为他，孔子在朝堂之上雄辩群臣，强调“己所不欲，勿施于人”，力主废除人殉陋制，使得鲁君最终废除了人殉陋制。颜回外表文弱却意志坚定。颜回之死是影片中最牵动人心的一幕。为了抢救孔子的著述，他反复潜入水中抓取竹简，献出了自己的生命。孔子抱着颜回的尸体大哭，弟子们劝他，已经三个时辰了，缓不过来了，可是孔子依旧抱着颜回尸体不肯放手，其场面令人震撼。子路孔武有力，一路伴随孔子左右，为老师保驾护航。后来，为了实现老师的政治理想，子路出仕卫国。子路之死则是影片中最悲壮的一幕。卫国动乱，子路为保护幼小的卫君，浴血奋战，在生命垂危之际，扶冠就义，声言：“我的夫子有教，君子就是死，冠帽也要戴得堂堂正正！”冉求在陪伴孔子周游列国时，被召回鲁国做官，并在齐鲁大战中率领鲁国军队取得胜利。交战时，冉求展示了非凡的射箭和驾车功力。战后，当季康子问他军旅的本领是学来的还是天生就会的，冉求回答：“学之于孔子”。他不求任何赏赐，只是一再地殷殷恳求能让自己的老师回国。在冉求的努力下，68岁的孔子最终回到了鲁国。本片的不足之处，就是对“子见南子”事件的处理。“子见南子”是事实，然因史载简单，为后人者留下了很大的想象空间。然影片将南子想象成孔子的知己，甚至让她死时脑海中依然浮现孔子的影像，实在是一大败笔。尤其是南子所言：“世人也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子痛苦中领悟到的境界。”这样的设置，让爱师如命的颜回、子路、冉有等众弟子情何以堪？孔门号称弟子三千，贤者七十二人，难道真的就找不出一个懂得孔子之人么？总之，电影《孔子》以非常严谨的创作态度展示了孔子推行礼乐仁和的大同世界的艰难历程，褪去了附加在孔子身上的“圣人”光环，将其还原为“人”，表现了孔子终其一生坚守自己的理想和信念的高尚人格，塑造了一个人性的、鲜活而傲岸的孔子形象。恰如导演胡玫所言：“我们都听过孔子这个名字，但很少有人真正了解他的事迹。也许我们也在背‘四书五经’，但不一定真正了解我们民族的文化之根。电影是一种先进而又行之有效的传播手段，我想通过它，让孔子走出《春秋》和《史记》，走进现代人的视野。这也是我拍摄电影《孔子》的初衷。”确实如此，影片不仅多方位地再现孔子形象的魅力，还让我们看到孔子的仁和思想在今天仍具有积极意义。

⑤ 如何评价电影《孔子》中南子的角色

我们评价一个电影中的角色，通常是从几个方面来进行评价，要么是这个电影中，电影角色，在剧本中的表现，要么是这个电影演员他把这个角色演绎出，是否给我们留下了深刻印象的这样一个表现。

所以无论这部电影，饰演南子的演员演的好不好，又或者是南子这个角色到底在剧本中设置的好不好，这部电影传达出来的肯定是带有一定战国特色的，是带有儒家中庸思想的电影！

⑥ 电影孔子内容简介

《孔子》内容简介：公元前六世纪，孔子（周润发饰）受到鲁定公（姚鲁饰）赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以实行自己的以礼治国的执政理念。但是，三桓独霸朝纲，也让孔子感受到了重重阻力。

他因阻止季桓子（陈建斌饰）家奴免受陪葬，而与之结怨。他随鲁定公赴齐国会盟，与齐景公（马精武饰）和大夫黎鉏（王绘春饰）斗智斗勇，维护了鲁国的利益，讨回三城，因此出任代国相。他提出隳三都的政策，引发佞臣谋反，在平叛之后，季桓子假传圣旨，罢黜了孔子。

从此，孔子率颜回（任泉饰），子路等弟子开始游历各国。在卫国，孔子得到卫灵公的尊重，获俸粟6万石。他见到了卫灵公的夫人南子（周迅饰），并在交谈中展现了正气凛然的君子风范。

(6)哪些电影里体现了中庸思想扩展阅读

《孔子》角色介绍：

1，孔子

中国古代思想家、教育家、儒家创始人。春秋时期鲁国人。名丘，字仲尼。孔子是全片的核心。也是正反双方争斗交战的焦点。

2，季孙斯

春秋鲁国大夫，“三桓”之一。谥号桓子。季孙氏一支为鲁桓公子季友后裔。鲁定公五年（前505），父季平子死后，继任为卿。实权一度被家臣阳虎掌控。

3，颜回

孔门十哲之一。春秋末鲁国人。字子渊，又称颜渊、颜子。生活箪食瓢饮，贫居陋巷。13 岁拜孔子为师，终身追随孔子。在三千弟子中，只有他最得孔子“仁”的真传。

⑦ 电影孔子的内容简介

公元前六世纪，孔子（周润发 饰）受到鲁定公（姚鲁 饰）赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以实行自己的以礼治国的执政理念。但是，三桓独霸朝纲，也让孔子感受到了重重阻力。他因阻止季桓子（陈建斌 饰）家奴免受陪葬，而与之结怨。他随鲁定公赴齐国会盟，与齐景公（马精武 饰）和大夫黎鉏（王绘春 饰）斗智斗勇，维护了鲁国的利益，讨回三城，因此出任代国相。他提出隳三都的政策，引发佞臣谋反，在平叛之后，季桓子假传圣旨，罢黜了孔子。从此，孔子率颜回（任泉 饰）、子路等弟子开始游历各国。在卫国，孔子得到卫灵公的尊重，获俸粟6万石。他见到了卫灵公的夫人南子（周迅 饰），并在交谈中展现了正气凛然的君子风范。电影中的孔子虽然一直寻觅“知音”，但结局却知音寥寥。《孔子》的故事不是一部圣人传记，说到底是一部关于自我认同的故事。“孔子众门徒与孔子的关系”和“子见南子”是《孔子》的两大部分，无论是众门生还是南子，都是在彼时为数不多的孔子“知音”。而惨烈的不止是知音者寥寥，而是知音们的结局死的死，伤的伤，无一不以怅然落幕。所以本片着墨于“子见南子”与“颜回救书简”，孔子明知南子赏识他，亦无法留在卫国；明知颜回落水性命堪舆，亦无法营救——通篇其实是在制造一种关于人物的“无力感”：既无法改变时局，亦无法改变身边人的命运。这也是电影的另一个主题，就是孔子“无为”的由来。电影中年轻的孔子有一身鸿图抱负，不认同老子的“无为而治”，而希望能够凭借一己之力改变时局。但迎接他的却是其后的风餐露宿，颠沛流离，几近丧家之犬，理想主义要被挖空殆尽。在电影结尾，孔子的背影一袭白衣，与老子相若无几，他最终领会到“不参政事”以及“无为而治”，“改变不了世界，只能改变自己的内心。”电影看似描摹了一个理想主义失败者的落魄与无奈，实际上是叙述了另外的一番“豁然开朗”：以“传道授业解惑”来终其一生，用“无为”来“有为”，结尾孔子死后鲍德熹的镜头探到窗外，一片淡定从容的画卷，正与此心态相得益彰。电影讲到尾巴的时候已经立意鲜明，《孔子》从入世到出世，最后希望逃避政治与争端。“泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西”，戏中的孔子领悟到生命中弥足珍贵东西相当多：师生之情，知音之情，家园之情……而那些党同伐异的斗争并无意义。这也是这部电影为什么显得相当“中庸”的原因，因为他要表达的本身就是“无为”的价值观。因为缺失激烈的矛盾与可看性强的戏剧性斗争，所以电影节奏显得相当缓慢。不过原本希望“逃避政治”的《孔子》，却因循坠入戏外的“舆论口角”之中，这岂非另外一种黑色幽默？

⑧ 《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，这部电影主要讲的是什么

人到中年的大侠李慕白，和他爱慕并已经相伴多年的俞秀莲，在经历半生风波后厌倦了江湖纷争，决心和爱人一起携手归隐，去过平常的柴米生活。于是让俞秀莲把自己携带的青冥剑赠与贝勒爷以明心志。结果剑在俞秀莲手中被盗，二人为了追回青冥，一路追查到高官千金玉娇龙头上，而由此展开的一段围绕李、俞、玉三人的恩怨纠葛。这是电影《卧虎藏龙》最表层的意思，却绝非是导演李安所要表达的全部意思。

只要我们稍微往深处想一想，不难发现的是，青冥剑代表的是李慕白这样一个忠孝悌义周全的传统大侠所压抑的欲望和攻击性，而夺剑的玉娇龙，则是保守中庸的江湖儿女李慕白和俞秀莲羡慕但是早就已经失去的自我。