大上海电影素材_有关铁道的电影有哪些

㈠ 有关铁道的电影有哪些

1、《铁道卫士》

抗美援朝期间，美帝轰炸鸭绿江大桥阴谋破产后，派遣特务马小飞潜入我东北，同暗藏的特务吴济春勾结，指使特务徐福祥颠覆我军用列车未遂后，又将徐暗杀灭口。

我公安科长高健发动群众展开反特务斗争，从而发现了马小飞和吴济春的勾结。为了弄清敌人的阴谋，高健冒充被我逮捕的特务顾野平，打入敌特内部，并让铁路服务员何兰英充任特务的报务员，掌握了敌人的活动计划和全部名单。

2、《金山／铁路》

电影《金山／铁路》是由中国、加拿大双方投资数千万美元，好莱坞超强阵容制作，在中、加两地取景，可以媲美《泰坦尼克号》的史诗巨制电影。影片主要讲述了二十世纪初叶，加拿大政府到中国招募劳工，修建一条贯穿加拿大南北的铁路的故事。

3、《铁道队》

影片根据发生在抗战时期，“鲁南铁道大队”真实人物原型事迹改编，主要讲述了中国共产党领导下的“铁道队”和人民群众与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事，充分体现了中国共产党在抗日救亡斗争中的中流砥柱作用。

这支英勇的抗日队伍以临城（今山东枣庄薛城区）为中心，依靠群众，开展游击战术，与日本侵略者展开浴血奋战，有力配合了主力部队的作战，在抗日战争中发挥了重要作用。

4、《铁道：家色》是由吉田康弘执导并担任编剧的日本电影，有村架纯主演，于2018年11月30日日本全国上映。

以鹿儿岛县到熊本县的“萨摩橙铁道线”为主题，讲述失去爱人之后单亲妈妈带着孩子继续努力生活的故事。

5、《铁道飞虎》

该片讲述了1941年太平洋战争爆发以后，穿过山东境内的津浦铁路成为日军在中国大陆最重要的战略交通线之一。在津浦铁路枣庄段周边，活跃着一支民间抗日游击队，这支游击队主要由枣庄火车站的几名铁路工人组成，队长叫马原（成龙饰），是火车站的搬运工工头。

他们白天在日本人占领并管理的火车站干活，晚上出来秘密活动，利用对铁路线的熟悉以及扒火车、开火车的特殊技能，以一支小小的游击队跟大批装备精良的日本正规军周旋较量，造成了非常大的影响，当地老百姓给这支队伍起了一个响亮的名头，叫铁道飞虎队

㈡ 200分急写出5部你超级喜欢看的电影并简单地写剧情

黑客帝国1剧情简介 在不久的将来，一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。尼奥便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的引导下见到了黑客组织的首领莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。 “尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？” 尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。 “矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信莫菲斯，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。 “没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。” 尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。 另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。 尼奥、莫菲斯和崔妮蒂必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。 他们每一步都是危机四伏...... 黑客帝国2◆ 片 名：黑客帝国2：重装上阵 / 英文：The Matrix Reloaded / 港译：廿二世纪杀人网络2: 决战未来 / 台译：骇客任务:重装上阵◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver） ◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 兰伯特·威尔森(Lambert Wilson) 雨果·维文（Hugo Weaving） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller） ◆ 国家地区：美国 ◆ 语 言：English ◆ 发行公司：华纳（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年5月15日 ◆ MPAA定级：R 级 ◆ 片 长：138 分钟 ◆ 制作成本：200 (单位：百万美元) ◆ 首映票房：91,774,413.00 (单位：美元) ◆ 全美票房：281,576,461.00 (单位：美元)◆ 海外票房：457,000,000.00 (单位：美元) ◆ 官方网站：http://www.whatisthematrix.com/◆黑客帝国2：重装上阵剧情简介 【剧情篇】 上回说到NEO终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？ 实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人崔尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。 就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。 可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？ 到时自有分晓，嘿嘿…… 【人物篇】 《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？ 慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。 第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。 “先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。 好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了： ◎铁血娘子—奈奥比（Niobe） 我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。 扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。 ◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link） 洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事； ZEE是洛克的船员，和洛克是一对； 林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。 虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。 唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。 ◎东方高手—守护天使（Seraph） 编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？ 本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。 ◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone） 梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。 佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。 可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。 饰演梅罗纹奇的，是法国著名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。 ◎关键人物—制钥者 制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。 扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。 ◎至酷偶像—双子星病毒 如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。 当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。 扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！ 恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。 黑客帝国3◆ 片 名：黑客帝国3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港译：22世纪杀人网络3：惊变世纪 / 其他：黑客帝国3：矩阵革命◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver） ◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·维文（Hugo Weaving） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller） ◆ 国家地区：美国 ◆ 语 言：English ◆ 发行公司：华纳（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年11月5日 ◆ MPAA定级：R 级 ◆ 片 长：129 分钟◆ 制作成本：185(单位：百万美元) ◆ 首映票房：48,475,154.00 (单位：美元) ◆ 全美票房：139,270,910.00 (单位：美元) ◆ 海外票房：285,700,000.00 (单位：美元) ◆ 官方网站：http://www.whatisthematrix.com/半年的时间转瞬即逝，当热情的影迷们还沉浸在挖掘《黑客帝国2：重装上阵》的内涵的时候，《黑客》系列的终结篇马上就要与全球观众见面了。如果说第一集是“小试牛刀”的话，那第二集就是一场名副其实的“头脑风暴”：几乎没有一个观众在刚看完第一遍时能完整理解电影到底说了什么，甚至直到今天，在经历了全球影迷的共同猜测与攻关之后，我们还不知道自己的猜测是否正确。因为一切的谜底都在这第三集中。 在10月27日《黑客帝国3》于洛杉矶新落成的“迪士尼音乐大厅”（Walter Disney Concert Hall）举行全球首映礼之前，恐怕还没有一个影迷敢打包票自己的猜测，或者自己得到的消息一定是正确的。任何所谓影片介绍都只是“隔靴搔痒”。但是，作为死忠影迷，即使隔着层层封锁，还是忍不住要搔上两搔的。下面，就让我们揭开史上保密度最高电影的一角面纱吧！ 【剧情初探】 随着第二集最后那个“to be concluded”的字幕，所有观众的心都被吊在了万丈悬崖边上：尼奥到底怎么啦？他怎么可能在“真实”世界里毁灭电子章鱼？他又如何能“感觉”到机器？已经侵入了班恩（Bane）大脑的史密斯又会对身处昏迷中的尼奥开展什么行动？ 事实上，尼奥的身体在真实世界的飞船上处于昏迷状态，他的思维却被困在一个“中空”地带：那里既不是母体，也不是机器占领的真实世界。这个地方叫Mobile Avenue Train Station，显然是个火车站，不过是梅罗纹奇的势力范围（因此不受常规母体程序控制）。尼奥醒来时遇到了一个神秘的小女孩和她的父母，还碰见了“火车人”（The Trainman），后者控制了该车站所有母体与机器世界之间的交通。 与此同时，在真实世界的墨菲斯、翠妮蒂与Logos号飞船的奈奥比会合了，当然，还有那位被洗脑夺体的班恩。翠妮蒂他们从“先知”那里知道了尼奥的现状，在守护天使的带领下，去找梅罗纹奇要人，喜欢享受的阿梅那时正和佩瑟芬在他管辖的地狱酒吧欣赏SM的氛围，他当然不肯交出尼奥，因此大家少不了一场激战。在佩瑟芬的帮助下，翠妮蒂他们终于将尼奥带回现实。 在最后一次和“先知”交谈之后，尼奥明白了他的使命。从这开始，故事就分两条线进行。一条是墨菲斯和奈奥比杀回锡安，和基地的人们共同对抗机器大军的进攻；另一条线是翠妮蒂不愿意和尼奥分开，决心放弃一切和尼奥共同前往机器S世界的圣地——01城。奈奥比虽然不相信先知的话，但她开始相信尼奥，把自己那艘最快的logos号飞船借给了尼奥和翠妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer号回锡安。没想到偷偷醒来的班恩溜进了Logos号，一场激战过后，班恩的肉身死去，尼奥身受重伤。历经重重机器大军的堵截，尼奥终于抵达01城。再说锡安城这边，人类已决定展开最后的自救行动，他们组织起了所有的APU（Armored Personal Units单兵作战机甲），和250000电子章鱼以及大型钻探机器展开了决斗…… 尼奥在01城终于得以面对“机器大帝”（Deus Ex Machina）——机器世界的真正主宰，双方展开了谈判并达成了协议。与此同时，史密斯的能力又扩充了，凡属尼奥接触过的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之处，并将她复制成自己，在这个过程中，他也了解到了尼奥的使命。可是他不怕，并开始在母体中无限复制自己，系统危在旦夕…… 和“机器大帝”达成协议的尼奥被送进了母体，而史密斯正在那里等他，两人展开了一场只属于“超人”的决斗。机器与人类，两个世界的命运都取决于这一战的结果，而最后结果是…… 恐怕不能再说下去了。紫霞美眉曾经说过：“我猜中了开头，却猜不到这个结局。”对于《黑客帝国3》来讲，恐怕导演沃卓斯基兄弟也是这么设想的。没有人知道他们会在多种可能的“最终世界”中选择那一种模式。这也是电影最后的悬念。 当然，这也不是说我已经把其他所有的悬念说完了，还早着呢！例如，那个小女孩到底有何特殊和重要之处？她和先知、佩瑟芬、少年有何关系？目前网上流行的解释似乎没一个很中听的。还有，火车站和梅罗纹奇的老巢是两个不同的地方，翠妮蒂他们是如何通过找阿梅来解救尼奥脱困的？佩瑟芬的最终身份是什么？此外，还有在《黑客帝国动画版》中备受青睐的“少年”，他又会是怎样的结局？太多的疑问，注定要到上映那天才END。 至于母体的真相，根据参加完芝加哥和纽约内部试映的革命同志们介绍，我们以前所猜想的，全错了，而且错得不轻，尤其是那个“母体中的母体（Matrix in Matrix）”理论。而电影最后的答案，基本上能让绝大部分兄弟满意。《百万美元宝贝》http://ke..com/view/91231.html?wtp=tt《阿甘正传》http://ke..com/view/5829.htm《指环王》http://ke..com/view/10724.htm《独立日》摘来一个影评~不过这电影的效果是不错,敢于向白宫开炮,和<火星人玩转地球>一样~勇敢 尽管《独立日》会被影评界时不时拿来当作高票房烂片的批判典型，我却不敢苟同这种简单的刻薄。剧情平凡、高潮廉价、漏洞无数，这固然是缺点，但不能不承认这的确是一部让人发狂的影片，观众在观片过程中大可不必承受过多心理负担，只需要享受宏大的特技场面带来的震撼就好：巨型外星飞船被炸，陆地上真实的目标被毁，人类惊惶失措的混乱场景……这些都是UFO迷们梦寐以求要看到的。不过使这部影片真正有意义的并不是高成本特技，也不是威尔·施密斯或者杰夫·戈德布拉姆平平的演技；这部电影的真正意义在于：外星人和人类终于公开对峙，而不是欲盖弥彰地传播恐怖了，这就好比将攻击目标对准白宫与开始轰炸白宫有着天壤之别一样：《独立日》选择了后者，当然会卖出个惊天动地的好价钱。

㈢ 有哪些电影上反映中国革命史的

革命时代，是最壮烈、最动荡的时代，中国人民为了解放和自由，浴血奋战，极为壮烈。而这些壮烈和动荡，我们少有人经历过，但从最经典的革命老电影中，我们依然可以看到那个时代的故事。下面这20部最经典的革命老电影，你看过几部，又还记得几部呢？01.《铁道游击队》电影《铁道游击队》由上海电影制片厂于1956年摄制。主要讲的是抗日战争时期，鲁南铁路沿线的铁道游击队与日军斗智斗勇的故事。02.《地道战》《地道战》是20世纪60年代中国战争电影的经典之作。至今为止，《地道战》已创造出共18亿人次观看的纪录。主要讲述了抗日战争时期，为了粉碎敌人的“扫荡”，河北省冀中人民在中国共产党的领导下，利用新创造的斗争方式——地道战打击了日本侵略者的故事。03.《永不消逝的电波》《永不消逝的电波》是1958年八一电影制片厂的作品，是一部表现我党地下斗争生活的影片。著名演员孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。04.《闪闪的红星》《闪闪的红星》是根据李心田同名小说改编，1974年上映。该影片讲述了在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。05.《鸡毛信》电影《鸡毛信》，上海电影制片厂摄制于1954年。主要剧情为：抗日战争期间，河北冀中抗日民主根据地龙门村的儿童团长海娃给八路军送鸡毛信，半道上遇见了日本鬼子和伪军，海娃利用老绵羊的尾巴保住了鸡毛信。鬼子被海娃引进山里，八路军全歼了敌人；根据鸡毛信里报告的情况，八路军又袭击了一个日本鬼子的据点，活捉了猫眼司令。06.《冰山上的来客》该片1963年上映，曾获1964年长春电影制片厂“小百花奖”的最佳导演奖。影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，描绘了边疆地区军民惊险的反特斗争生活，惊险紧张、引人入胜。07.《地雷战》1962年由中国人民解放军八一电影制片厂拍摄。地雷战是抗日战争时期中国山东民兵最重要的作战方法之一，地雷是当时最重要的作战武器。抗战时期，地雷大显神威，在抗战史上涂上了浓重的一笔。08.《小兵张嘎》1963年由北京电影制片厂出品。《小兵张嘎》改编自当代著名作家徐光耀的代表作。这部作品自1961年发表至今，已经五十多年了。小说和电影中的“张嘎”，因其“英气”与“嘎气”，已成为新中国几代人童年记忆中的最灿烂的一部分。09.《红色娘子军》上海电影制片厂摄制于1960年，著名导演谢晋执导。影片以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，用写实的手法突出反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。10.《白毛女》本片根据贺敬之、丁毅同名歌剧改编；原中央电影局东北电影制片厂1950年摄制；著名电影表演艺术家田华、陈强等主演。本片1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，1956年获文化部优秀影片一等奖。11.《英雄儿女》《英雄儿女》是长春电影制片厂1964年摄制的一部经典电影。片中英雄王成的形象深入人心，插曲《英雄赞歌》也流传甚广。12.《羊城暗哨》电影《羊城暗哨》由海燕电影制片厂于1957年出品。该剧根据红色经典电影改编的电视剧，取材于当时的真实事件“广州第一大案”，描写新中国成立前后羊城惊险的反特故事。13.《狼牙山五壮士》中国大陆电影《狼牙山五壮士》拍摄于1958年。由李长华、高保成、李力、张怀志、霍德集、石存玉主演，讲述抗日战争期间，五位八路军战士在与日军激战之后，英勇不屈跳崖自尽的英勇故事。14.《渡江侦察记》本影片由上海电影制片厂于1954年拍摄。影片讲述了渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，与江南游击队接上关系的故事。15.《保密局的枪声》电影《保密局的枪声》根据吕铮小说《战斗在敌人心脏里》改编，1979年由长春电影制片厂拍摄。该剧主要围绕卧底东江保密局的共产党地下党员刘啸尘为获取国民党沪城破坏计划的绝密档案——“暗香浮动”，与特务们展开各种较量的惊心动魄的故事。16.《三毛流浪记》电影《三毛流浪记》由阳翰笙根据漫画家张乐平创作的漫画《三毛流浪记》改编，由上海昆仑影业公司于1949年摄制，赵明、严恭执导。影片采用讽刺喜剧的手法，通过三毛的种种遭遇，尖锐地嘲笑和讽刺了社会的黑暗，再现了广大城市流浪儿童的不幸命运。17.《平原游击队》1955年长春电影制片厂出品。讲述了叙述的是在1943年秋，冀中抗日根据地定县的游击队为了粉碎日本侵略军“扫荡 ”华北抗日根据地的阴谋，与敌人机智巧妙地周旋，并最终克敌制胜的故事。18.《林海雪原》1960年由八一电影制片厂拍摄，是一部关于解放军剿灭盘踞在东北的由国民党残部组成的土匪武装的故事。19.《破袭战》1986年由八一电影制片厂拍摄。《破袭战》影片以抗日战争期间的百团大战为背景，讲述了太行军民在正太铁路上破坏袭击日本侵略者交通运输战线、拦截毁灭军用物资的惊险故事。王庆祥、穆宁两位军旅演员首次联手创作银幕英雄形象。太行山、打东洋，一段真实历史承载难忘的同志情、战友情。20.《战斗里成长》《战斗里成长》是1957年，严寄洲孙民导演，田丹、李健主演的电影。《战斗里成长》讲述了石头幼年时爷爷被地主逼死，父亲赵铁柱报仇后出逃，石头避居他乡，但多年后被仇人认出，只得投奔八路军，营长恰好是他父亲，但已改名，二人互不相识。摘自网络网友，谢谢。

㈣ 说说对郭敬明电影小时代的看法，从社会影响和电影艺术的角度，随意说。

小时代》：倒错性幼稚病与奶嘴电影肖熹、李洋/文肖熹，法国戴高乐大学法国文学硕士，东北师范大学文学院教师。李洋，电影学者，中文电影网络创建人，东北师范大学教授，主要研究欧洲电影史、电影理论和影像美学。著有《迷影文化史》、译有《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。1、《小时代》的两种“小”《小时代》的问题不是时代的“小”，而是心理年龄的“小”。这不是说它拍摄了低龄人群的故事，而是说它是用低龄的心态拍摄而成。影片不仅展现一个由青少年群体构成的“低龄化世界”（全片只有一位父辈人物），更表现出建构这个世界的世界观也是低龄的。比如影片把宫洺塑造为成功人物，但通过他，把商业成功人士的重要品质理解为总是有备用方案（Plan B），更像是少年对商业成功人士的想象。再如影片的高潮，四个女生手捧时装在高架桥上奔跑，齐心协力挽救一场时装秀，这是影片最高的矛盾冲突。对于一部电影来说，如此简单的高潮，哪怕在“小妞电影”（Chick Flicks）中也算是心理年龄比嫌闷空较低的。 另一种“小”是空间的“小”，就是交际空间的微缩化。《小时代》里人物虽多，但都生活在一个圈子里。在现实中，人与人的关系是发散的、开放的、线性的，而《小时代》中人与人之间是围拢的、闭合的、环形的关系。影片最后那场戏，几乎所有人都出现了，他们不但彼此认识，而且相互影响。那场“电话误会”很典型地表达了这种“微缩空间”的情节特点：林萧打简溪的手机，被留宿在顾源家的袁艺接听，第二天简溪打林萧的电话，却要把顾源的事情告诉给南湘，南湘跑出去与简溪会合，林萧紧追其后，最后他们遇到了顾里。这就是典型的“小时代式”的人物关系和叙事方法：所有人物围拢在一起，形成封闭的小世界，他们的故事就只能在他们错综复杂的关系中展开。这是一种“舞池叙事”，所有人都像在舞池中，全部的故事就在于他们不断交换舞伴。这种模式在言情小说、韩剧里比较常见，并不新鲜，其作用是架空现实，形成抽离效果，创造浪漫的爱情故事。为了克服这种“小”，郭敬明需要补充某种“大”，这个“大”首先是大上海。阿兰·巴迪欧（Alain Badiou）认为，优秀的电影可以把“广袤空间”（古希腊戏剧中的城邦）和“密闭空间”（萨特戏剧中的地窖）综合起来，美国西部片正是在西部大自然与国家疆土（广袤空间）的映衬下，小镇恩怨或流浪牛仔传奇（微缩空间）才更具有普遍价值2。在小说里，上海成为“广袤空间”的代表，郭敬明不断描绘上海，缓解表现小世界的狭隘，稀释人物之间过多的巧合。小说中的句子，也无意识地呼应了“广袤空间”与“微缩空间”的对比。比如“他此刻窗户罩慎的孤灯，像是寂静宇宙里一颗遥远而又孤独的星球”，或者“我们都是小小的星辰”，等等。那么在电影中呢？上海的存在不但没有发挥“广袤空间”的作用，反而破坏了“微缩空间”的童话效果。观众不能把这个过于浪漫奢华纯净的童话世界，与我们熟悉的上海现实联系在一起。如果像《流星花园》那样淡化现实背景（制片人也是柴智屏），让故事可以随便发生在什么地方，效果可能更好，而不像有些影评人建议的那样，继续强化上海的质感。上海不仅是真实的现实空间，更是繁华大都市，它不像小镇可以给这种“微缩空间”提供合理性。《小时代》的核心人物是少女，影片把少女生活的主要空间想象成一个排外的封闭结构，她们只关心友谊、爱情和工作，其他现实问题一概被忽视。更有意思的是，电影把少女出类拔萃的气质，塑造成各种类型的“个人化的浪漫主义”：女王范儿的富二代（顾里）、单纯的乖乖女（林萧）、文艺范儿极品美女（南湘）、凸槌的花痴女孩（唐宛如）。她们的男朋友也代表着少女们幻想的各种男友类型：痴情的富家公子（顾源）、温柔体贴的阳光男孩（简溪）、才华横溢的花美男（周崇光）、冷酷的型男老板（宫洺）、劣根坏男人（席城）和运动型健康男孩（卫海）。这种“逐类列举”的方法是郭敬明为了克服“小”而建构的另一种“大”，这种创作特点，我们可称之为“搜集癖式写作”。 2、搜集癖式写作宫洺喜欢搜集各种水晶杯子。这表达了两点，第一芹瞎是他有搜集癖，这区别于普通的搜集行为，对于他里说，搜集行为比搜集的东西更重要；第二是他搜集闪闪发亮的东西，这与心理学上所说的强迫性搜集即“病态性囤积症”（Compulsive Hoarding）也不一样，他搜集的是闪光的、漂亮的、昂贵的东西，而囤积症可以搜集垃圾和废品。 郭敬明的小说写作就是这种“搜集癖式写作”。最明显的是搜集名牌奢侈品，字里行间充满名牌时装、化妆品、首饰、名车和豪宅。很多人因此批评他宣扬拜金主义，在我看来，这固然表达了对金钱和物质的崇拜，但还要看到，他更把这种搜集、罗列变成吸引读者的创作方法。郭敬明的写作特色，甚至就是搜集、罗列各种漂亮、闪光、名贵的东西。在这个意义上，他不仅搜集奢侈品，还搜集题材，比如校园言情、豪门恩怨、职场商战等各沾一点，在言情小说中搜集桥段，比如抢闺蜜男友、患绝症、稀有血型、隐秘血缘关系等，更搜集张爱玲、安妮宝贝、裘德·洛、李清照、Lady Gaga等古今中外的文化符号，电影中还提到了莫言、特朗斯特罗姆和莎士比亚。作家创作时需要搜集素材，但是这种“搜集癖式写作”却又不同。我们可以用两种相似行为来深入分析这种“搜集癖”的动机，一种是鸟类在“求偶炫耀”（Courtship Display）中的竞争性搜集，一种是美洲印第安人的“炫财冬宴”（Potlatch）。澳大利亚的园丁鸟（Bowerbird）在求偶时，会收集鲜花、蜗牛壳、石头等鲜艳、闪亮的物品吸引雌鸟。乌鸦也会搜集硬币、玻璃等闪光的东西吸引雌鸟。这是动物竞争交配权的行为，雌鸟会选择能够搜集到好看物品的雄鸟交配3。这种搜集就是把鲜艳、闪光的东西聚在一起，目的是为了吸引注意力。郭敬明在作品中搜集品牌、桥段、题材和文化符号，这些东西没有形成统一的整体，而是堆积在一起。对于他的创作来说，这种搜集行为是重要的，他依靠搜集这些鲜艳、好看的东西来吸引读者，这也是他拥有众多粉丝的原因。再说“炫财冬宴”，这是一种炫富仪式。印第安部落的有钱人也搜集各种珍贵好看的物品，他们会在冬季举行的节庆宴会上，把这些好东西作为礼物与穷人交换，以获得地位和尊严。有钱人还会在仪式上炫富比阔，方法是在宴会上大量销毁自己的好东西。有甚者会杀死自己的奴隶，北欧人杀掉自己拥有的珍贵犬类4。这种搜集不是为了表达占有，而是讨好穷人，以交换地位和尊严。像郭敬明这样富有的作家，应该不会肤浅地炫耀自己的收藏，而是把名贵的符号当做礼物送给读者和观众，就像鲍德里亚说的那样，符号也有交换价值，郭敬明把搜集来的品牌符号编织进故事，作为礼物送给读者，让他们分享占有符号的快感，以换取他们的尊重和认同。所以《小时代》中搜集的各种品牌、符号和桥段，主要发挥着勾引、炫耀和讨好的作用。但是，这种“搜集癖式写作”在电影里遇到了问题。郭敬明喜欢搜集闪光的东西，水晶杯、玻璃房子、璀璨的圣诞树和绚烂的烟火，把上海描绘的“像撒了金粉一样”。此外，他还在电影中搜集各种光，但这种搜集在电影中制造了矛盾，简单来说，饱和的光与各种反光材料，产生了光污染，柔化而失真的日光，刺眼的背景灯光，与要展现的人物发生了冲突。这种典型的婚纱影楼式的布光，使原本想创造的童话氛围和梦幻般的人物，因曝光过度反而遭到了破坏。电影是不纯的艺术，它不需要搜集、罗列这种加法，而是需要把不纯的东西从影像和声音中减除。《小时代》中对光的过度使用，让画面不时呈现出漫射带来的放射性模糊，也会让观众产生不适。林萧与宫洺上电梯那场戏就是一个明显的例子。 3、倒错性幼稚病《小时代》中的人物穿着名贵的时装，合体，但并不合适。他们单薄的身体与这些完全成人化的品牌服装并不十分协调。尤其是顾源和周崇光稚嫩的身体和面孔，包裹在过于成人化的时装里，形成某种隐蔽的、不易察觉的、说不清的分裂感。《小时代》开始于一个舞台（中学毕业演出），结束于一个舞台（时装秀），这两个舞台描绘了主人公从少年到成年的变化，这是《小时代》的核心内容：告别少年，步入成年。所以影片描述的是一个少年与成年之间模糊的时期，本文想讨论的不是少年穿成人衣服的问题，这只是表象，而是少年与成人之间的倒错感，这也是许多成年观众觉得影片看起来很假、不真实的原因。整部影片都在不断释放这种倒错感：孩子扮演成人的生活，就像“过家家”，或者成人扮演孩子，都会形成这种倒错，这在心理学上叫倒错性幼稚病（Paraphilic Infantilism），又叫成人婴儿幼稚症（Alt Baby Syndrome），我觉得《小时代》的电影文本就表达了这种倒错性幼稚病。这种心理疾病有两种类型，一种是成年婴儿幼稚症（Alt Baby），指成人扮演婴儿，另一种是娘娘腔婴儿幼稚症（Sissy Baby）指成人扮演相反性别的婴儿。弗洛伊德在研究儿童性心理发展时，也提到过这种现象，把这种心理现象称为“性心理幼稚病”（Psychosexual Infantilism）。这种病的主要特征是撒娇，任性，自恋，盲目自信。 让我们用影片中的两个行为进一步分析这种倒错。第一是花美男吐舌头，第二是女孩间的亲嘴。周崇光是典型的花美男，当他在杂志社拍写真时，对着摄影机做各种表情，其中一个重要的表情是吐舌头。从微表情来看，吐舌头这个动作可以有两种完全不同的解释。其一是孩子在撒娇、调皮、卖乖时，会伸舌头讨好对方，它来自于婴儿在探索外部世界时吐舌头的行为。其二是成年人因做了错事而表示道歉，消除尴尬，缓解焦虑。如果说前者倾向于孩子的身体语言，后者则是成人的下意识动作。再说女孩间的亲嘴。在圣诞夜，四个女孩在顾里家的露台上借酒浇愁，顾里亲吻了林萧。我想强调的是她们亲吻的是彼此的嘴唇。你可能会说，这完全是一个下意识的动作，不必大惊小怪。但我认为这个动作与周崇光吐舌头一样，绝不是可有可无、毫无意义的下意识动作。顾里亲吻林萧的画面，被放在了影片的巨幅宣传海报上。同性之间的亲嘴是一种特殊的亲吻，它也有两种完全不同的解释。一种是儿童间表达友好的行为，另一种是成年人的性活动，直接嘴唇对嘴唇的亲吻只在“有些时代和有些地方，密友用这样的亲吻并没有性的含义。不过，即使是对于密友而言，这种嘴对嘴的亲吻似乎还是太亲密了。”5尽管这两个动作对情节毫无影响，但对整部影片的倒错感具有极高的解读意义。周崇光是成年人，但他吐舌头明显符合第一层儿童调皮的含义，而顾里与林萧的亲嘴并不是性的活动，而是表达儿童时代对玩伴的友好。很明显，这两个行为与他们的年龄构成了“倒错”。但是，我觉得影片在有意强化这两个动作，让这两个明显而又突兀的动作释放出暧昧的信息，而没有提供清晰的解释。因此，通过“倒错性幼稚症”，《小时代》表达了某种故意的暧昧，这种暧昧不仅模糊了少年与成人界限，而且也模糊了性别的界限，却不表明任何立场。这两个界限的模糊也是现代娱乐工业正在带来的结果。《小时代》的这种倒错性幼稚病，表达了少年面对成年时，精神世界潜在的分裂与矛盾：成人世界是华丽的、梦幻的舞台，也是美丽的陷阱，主人公既希望成人世界接受和认同自己，又掩饰不住出对现实、对成人世界的恐惧和怀疑，他们不断地给成人生活下定义，声称“在大大的失望中小小的努力着”，用这些堆砌的无病呻吟的辞藻释放出一种貌似深奥的毁灭意识和虚无主义，以期安抚成长的焦虑。4、奶嘴电影在这个意义上看，《小时代》是某种“奶嘴电影”，或者说“心理断乳期电影”，人类学研究发现，奶嘴带给婴儿的更多是一种安慰6，当婴儿啼哭时，奶嘴可以马上让婴儿平静下来。《小时代》就是这样一部能够给青少年提供心理抚慰的电影。这些青少年的身体已经成人，但心理上还处于青春期，他们必须面对成人的现实和生活，但心理上对成人世界有着惧怕和拒绝。就像小说里说的，“真想时间永远停在这里”，不再成长。一方面他们希望世界认同自己已经成年，可以独立承担责任，另一方面又因幼稚而不断犯错。如果说少女间的友谊和团结是少年时代的代表，那么排他的、浪漫的爱情则是进入成人世界的标志，《小时代》似乎在讲述友谊与爱情，但更讲述了友谊（少年状态）与爱情（成年状态）之间的相互考验、矛盾甚至冲突。影片不仅表达了这种“成长的烦恼”，更像奶嘴一样安抚这些“过渡人”因不得不告别少年时代、进入成人世界而产生的慌张、不安，甚至是痛苦。现代人愿意陶醉在含着奶嘴入梦的天真“小时代”，电影成为奶嘴，发挥了类似于“安慰婴儿”入眠的功能。但是，很多人认为现代人对“奶嘴文化”的痴迷，是人退化为动物的表现，把人类几千年的理性能力下降为纯粹的动物性感知，这种看法是片面的，“奶嘴”不会因社会偏见而消失，它不是以电影的方式出现，就是以另一种别的方式出现。随着生活节奏变快，工作压力增大，社会竞争加剧，青年人在不自觉中追求“奶嘴文化”的娱乐消费，排遣或逃避现实压力，无需思考即可轻松获得快乐的阅读和观影，甚至可能在这些不完美中寻找到更多的平等和安慰。《小时代》不是独立的电影，它是衍生产品，其特别之处在于制造了明显的“分众效果”和两极分化的评价。《小时代》这种观众响应模式，把“粉丝”作为一种特殊的观众突显出来。《小时代》的粉丝与普通观众有两个区别。其一，他们熟悉《小时代》整个文化产品，通读小说，看过电视剧，熟悉故事和人物。其二，他们对导演有着无条件的崇拜和信任，进而对人物洋溢着幻想。这两种普通观众不具备的品质，创造了一种新的电影阐释现象：粉丝性缝合。 5、粉丝性缝合从叙事角度看，《小时代》出现了许多情节的断裂。比如林萧的面试，影片从开始就不断渲染这个重要的情节：接到录取通知、赶电梯、排队等候、不断看到有人挫败、买咖啡等，观众经历了这些铺垫，对这场面试充满悬念和期待，但影片对此却毫无交代，只是给了个直接的结果。林萧与周崇光的相识，也有些匪夷所思。林萧在开学第一天就可以接到面试通知，那时南湘手里就已经拿着有周崇光封面的杂志，街边还有周崇光铺天盖地的宣传，后来林萧甚至还在杂志酒会上把周崇光拉倒在水池中，难道这样她都不知道这个人就是周崇光，非要等到Kitty向她介绍吗？《小时代》不但有“倒错性幼稚症”，它的文本肌理也因混乱的逻辑和破碎的情节而显现出某种“表意的精神分裂”。但是这些缺陷、断裂和做作，粉丝可以视而不见，粉丝具有的“粉丝狂想症”会对错乱的人物、破碎的剪辑和断裂的剧情进行某种创造性的缝合。面对普通电影，观众只能依靠电影来建立剧情，而面对《小时代》，它的粉丝们则通过电影之外的情节（小说、电视剧），对电影进行填补、解释和修复。好莱坞历经多年总结的电影语法，就是通过严谨的镜头和无缝的剪辑把情节和动作紧密地缝合在一起，观众不需要做任何努力就可以毫不费力地沉浸于故事。观众是上帝，不能让他们面对仓促完成或漏洞百出的故事和人物。但《小时代》则让我们看到一种完全来自于观众的努力，就是粉丝们发挥自己的创造力去弥补作品的失误和错误，并竭力在想象中完成整部作品。这种“粉丝性缝合”是《小时代》带给我们的意想不到的观影现象。当然，这不局限于《小时代》，随着越来越多流行文化衍生的电影的出现，作为粉丝的观众会越来越多，他们的创造性缝合会不断出现。粉丝的幻想不仅有缝合作用。在众口一词的批评声中，《小时代》的粉丝们在网络上展开了壮观的反攻，他们对持批评态度的影评人们展开了非理性的攻击。从某种意义上看，这种攻击不是针对某个个体的行为，而是对保守价值观展开的一场“脆弱的革命”。粉丝这种失控、狂热的形象经常被描述为病态、反常的“他者”。知识分子群体之所以经常扮演“粉丝妖魔化”的角色，在于他们需要粉丝作为他者，来减轻流行文化给他们带来的内在焦虑。但朱莉·詹森（Juli Jensen）认为，粉丝现象其实隐含着底层群体对现代生活的批判意义，“一个碎片化的、不完整的现代社会产生出碎片化的、不完整的现代自我，粉都（fandom），尤其是‘过渡的’粉都，被界定为心理补偿的一种形式，弥补现代生活之缺失的一种企图”所谓“粉都”（fandom）指粉丝群体，以及这个群体创造的文化空间。7，粉丝身份让普通人在孤立、单向、原子化的现代生活中获得自我安抚。因此，粉丝既是一个抹杀个性的称谓，也是青年个体展开对抗的认同舞台，它可能酝酿着危险和无序，也可能成为用爱好和个性去抵消社会焦虑的牺牲品。粉丝生来就是捍卫明星的，就像牺牲品，但这种牺牲往往会被商业和政治所利用。所以，没必要对《小时代》的粉丝们恶语相向，这也不意味着粉丝们会对影片的内容不加辨别地全盘接受。他们可能仅仅是在寻找一种认同，用影片来完成自我安抚。温尼科特（D. W. Winnicott）认为，粉丝喜爱某个明星或电影，只是把它们视为成长中的过渡性客体（transitional objet），他们对明星的喜爱近似于玩耍时的专注和幻觉，不会真的认为他们喜爱的明星是伟大的，也不会在心理对他们不离不弃。“粉丝所喜好的对象也是一个过渡性客体，它充当了粉丝的自我和外部客体世界之间沟通的桥梁。”8作品为粉丝们提供了一个小憩之地，帮助他们放松，保持精神和心灵的健康，并振作起来，自己动手解决生活中的难题。但是，像《小时代》这样患有“倒错性幼稚病”的“奶嘴电影”，不能说是艺术意义上的作品，只能称其为“精神商品”，它的安慰功能和社会效果不能掩饰它作为“烂作品”的本质。《小时代》在艺术上是失败的，就像中国许许多多失败的电影，但我们不能对失败的电影完全弃之不理。没有任何一部电影在创作时就期待着失败，“烂作品”也含有创造完美作品的努力和理性，只不过，这种理性失败了。国产“烂片”的出现有很多原因，对我们来说，重要的是分析那些理性是如何失败的，为什么失败了，对有代表性的“问题电影”展开“症候式分析”，剖析那些低级的笑话、华美的空洞、失调的视听语言、矫揉造作的煽情……“烂电影”也有价值，至少为我们提供了“文本病理学”的案例，我们则把这些病例作为时代的文化证据保留下来。编者介绍李洋，电影学者，中文电影网络创建人，东北师范大学教授，主要研究欧洲电影史、电影理论和影像美学。著有《迷影文化史》、译有《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。

㈤ 第一部抗美援朝电影并非《上甘岭》

1956年1月，距离抗美援朝胜利结束已有两年半时间，长影厂首次对外公布了筹备拍摄《上甘岭》的消息。剧本最初起名为《24天》，由导演林杉、沙蒙以及时任志愿军文化部文艺科长的曹欣和十六军文工团长崔家骏（笔名肖矛）共同创作，讲述了志愿军某部八连忍饥挨饿、顽强坚守上甘岭24天，终于迎来大反攻的最后胜利。该片原定于当年的10月1日上映，但由于拍摄工程浩大，直到1957年春节才与观众见面。从元月27日至2月28日的一个月里，《上甘岭》仅在北京一地就连续上映了876场，观众达679675人次，平均上座率超过了92%，打破了首都上映任何一部影片观众人数的最高纪录，可谓盛况空前。准确地说，《上甘岭》是新中国第一部正面展现抗美援朝战争的故事片，而抗美援朝是一个宏大的题材，早在抗美援朝、保家卫国运动如火如荼地展开之际，第一部抗美援朝题材的故事片亦已诞生。1950年10月26日，在志愿军跨过鸭绿江、打响了入朝参战第一仗的第二天，中国人民保卫世界和平反对美国侵略委员会（简称中国人民抗美援朝总会）宣告成立并向全国发出通告，“努力普及深入抗美援朝的实际工作和宣传教育工作，务使全国每一处每一人都受到这个爱国教育，都能积极参加这个爱国行动。”作为解放前受美帝国主义侵略最深重的城市，上海人民的反美握正首爱国热潮无比高涨，昔日的“电影皇帝”金焰身为电影界为数不多的朝鲜族演员，在报刊上发表文章，现身说法，控诉帝国主义的罪行，表达了“愿为祖国洒尽最后一滴血”的决心。1951年，上海私营的长江影业公司率先推出了国内第一部抗美援朝题材的故事片《控诉》，该片是根据上海市立戏剧专科学校（上戏前身）师生创作的独幕话剧《美帝暴行图》改编，由电影演员蒋锐、高博、钱千里、王人美、韩涛等与剧专学生共同演出。影片由“战争贩子”、“伪君子”、“原子笔大王”、“景明大楼”和“如此纪律”等5个段落组成，由杨村彬担任总导演，朱端钧、胡导、何兆璋、许秉铎和谢晋等5位导演各负责一个段落段数，当时谢晋年仅27岁，这是他执导的第一部影片。《控诉》一片具有很强的现实意义，当时民众中普遍存在恐美、亲美和对自身力量认识不足的问题，一来担心“中国打不过美国，因为美国有原子弹”，二来担心“前方战争会影响后方物价”，甚至有人还有“解放后的生活不如解放前好”的错误观念。《控诉》全面揭露了美蒋反动派对中国人民犯下的种种暴行以及美帝国主义纸老虎的本质，在当时起到了很好的宣传教育作用。1952年，长江影业与其他7家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂，次年又与已有的上海电影制片厂合并，成为真正意义上的上影。正是在这个合并过程中，上影派出了一支由范正刚带队、冯喆、孙道临、金乃华、潘文展、穆宏、史原、凌之浩、铁牛、仲星火、孙永平、王琪和叶小珠13人组成的演员队伍赴朝慰问演出并体验生活。他们冒着炮火为前线的志愿军战士进行演出，迎着烽烟进行采访，搜集素材。在一次转移阵地的途中，之前曾在上影第一部影片《农家乐》中扮演陈七斤、在《胜利重逢》中扮演耿老爹的范正刚不幸中弹牺牲，年仅32岁。1953年5月，就在志愿军发动夏季攻势之际，上影接到了拍摄反特片《斩断魔爪》的任务。该片原名《罪恶的黑手》，剧本出自时任公安部宣传室副主任赵明之手。抗美援朝之初，赵明曾陪同苏联专家前往东北，了解到美蒋特务试图通过各种渠道渗透到我国境内、阴谋策划破坏和颠覆活动的敌情，联系到1952年6月23日美国侵朝空军曾大规模轰炸中国境内的鸭绿江水电厂，他决定以电影的形式动员广大干部群众提高警惕，自觉地与国内外敌人作斗争，保卫新生的共和国。这个剧本得到了公安部长罗瑞卿的肯定，电影局原本希望由东影（长影的前身）拍摄此片，由干学伟执导，但干学伟和曾拍摄过新中国第一部反特片《无形的战线》的伊明均认为该剧本问题多多，远不够拍摄水平。经过修改，剧本最终辗转到上影，接手此片的是解放前拍出过《万家灯火》和《希望在人间》等现实主义力作的著名导演沈浮。由于开清闭拍时，朝鲜停战协定已在板门店签字，影片仅保留了总工程师周昌民为防范美军飞机轰炸研制先进的防空武器这个引子，更多注重表现的是新 社会 的面貌、新时代的精神，将更多的笔墨用在了人物塑造和人物心理的描写上。尽管如此，该片依然被视为一部侧面反映抗美援朝战争的电影。影片汇集了陶金、张伐、韩非、高正、高博、陈述、凌之浩、李纬等一批影星，并在青岛和哈尔滨两地拍摄外景。反特片是抗美援朝电影的一个主要分支，其代表作当属1960年长影拍摄的《铁道卫士》，而《斩断魔爪》则比《铁道卫士》早了6年，当然，也比《上甘岭》提前问世。

㈥ 外滩佚事读后感

在看了这场使人为之震动的电影《外滩佚事》之后，我深有感触。它介绍了上海的外滩19世纪50年代一直到今天，它城市面貌的变化。这部电影吸引人的地方就在于它对上海外滩历史的概况，也表现外滩当时在中腔哗国是一个极有影响力的商业港口和金融中心，当上海的其他地方受到了日本的侵袭，而外滩确是当时避风的港湾，像犹太人都来这里避灾。而且我们上海人从一开始的叶澄衷发展的五金生意直至成为影星的李香兰等等，他们都是经过努力的拼搏实现了自己的金钱，权力的梦想，同时存在着一股爱中国的忠义之气。而作为一名地地道道的上海中学生，却对上海的历史了解不透彻，实在是丢脸了！ 所以现在起我们要好好学习，充分的了解生我养我的故乡——上海，若学习好了上海的知识，也是对自己故乡的一种更加深层的理解，若有外国的异客来到我们的上海，也好为他们展示我们美丽的上海的风采，若以后到国外留学，也应为我们迷人的上海介绍介绍……再瞧瞧我们刚刚在上海结束的2010年的世博会是多么的精彩啊！它的主题是：“城市，让生活更美好！”只有我们了解城市，熟悉城市，融入城市，与其化汪肢为一体，那么才能让我们的生活更加美好，灿烂！通过这场电影使我懂得了许多，让我们去拥抱上海，拥抱中困圆世国，拥抱世界吧！

㈦ 近年来国产最优秀的犯罪悬疑片之一《烈日灼心》；一场人心的自我救赎

你知道什么是人吗？ 人是神性和动物性的总和，他有你想不到的好和想不到的恶。 《烈日灼心》豆瓣评分8.1。又名 不法之徒 ， 太阳黑子 。 影片改编自女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》。由曹保平编剧并指导，邓超，段奕宏，郭涛，王珞丹等主演。于2015年8月27日上映，在内地斩获3.04亿票房，该片在第十八届上海电影届获得最佳男演员、最佳导演奖 ，第31届中国电影金鸡奖获得最佳男主角奖 。第33届大众电影百花奖最佳影片....... 一部电影三个影帝 对于这部影片用优秀二字来形容，一点儿也不为过。 导演曹保平是黑色犯罪类型电影的领军人物。他有着极强的编剧能力，对于电影的剧情，节奏，情感递进的掌控感非常强，所以在观影过程中，你会很容易的被带入其中，因为每一个人物，每一个线索，每一个镜头都对整个剧情发展有着密不可分的联系。相信大家也看过他执导的另一部电影《狗十三》。他还有很多优秀的作品，今后有时间慢慢给大家分享。 对了，由于他的作品捧出过诸多影帝。 他还被业界亲切的称为“影帝制造机” 《烈日灼心》除了其本身有着非常优秀的原型剧本，以及一众演技派的精彩出演之外。 还有一很重要的原因是导演对精心编剧，原著作者须一瓜曾是一位政法记者，所以故事中很多桥段都是来自真实事件改编，也涉及到很多敏感话题，需要艺术处理，但又不能影响戏剧张力，剧本改编这个过程十分煎熬，他推翻了很多的剧本。但还好最终版本显得很出色。 影片中特别是段奕宏，邓超精彩演绎，给观众以极强的代入感。原著作者也曾说过，虽然电影改编后与原著有很大的出入，但演员的精彩演绎让人们会渐渐忘掉这些...... 作为一部犯罪悬疑片，整体叙事结构和正常的悬疑剧有许多相似之处，不过曹保平导演对电影的节奏把控尤为老道，一进入影片便将那些触目惊心的东西直接暴露给你看，给观众以强烈的压抑感，可刚将观众的心提了起来，下一秒就回到了正常的呈现画面。这种节奏的突然变化使得电影的代入感更为强烈。而这样的节奏变化在影片中出现了多次。使得剧情发展也是一波三折，各种反转的出现会让你会慢慢意识到，不到最后一刻，你真的无法猜测到真正的真相。 下面我们直接进入电影 从 电影本身 讨论； 首先，故事背景，七年前，福建西陇发生了一起惨绝人寰的灭门惨案，在一栋别墅内一家五口同日惨死，引起社会的巨大震动。而现场只留下了一个指纹，没有其他的任何线索。以至于七年过去了，警方依然没有取得较为实质的进展。 影片开始直接以一种黑白的色调切入，不同以往的警匪片相对平和的片头。它一上来就将这些凝重的东西直接展现给你看；赤裸的女孩儿，倒地的尸体，三个的惊慌失措年轻人树林中惊慌逃窜，让人摸不着头脑的争吵，还有他们往桥下水中掉落的东西激起的巨大水花.......这些都是七年前的碎片化记忆。 开头出现的三个男子就是这起案件最大的嫌疑人  ，辛小丰，杨自道，陈比觉。如今；出人意料的是辛小丰成了一名协警，杨自道成了出租车司机，因意外变成了傻子的陈比觉带着三人捡来的女孩儿尾巴住在亲戚的渔场里。时间线拉回到现实，一切都显得很平静。 然而辛小丰的脸上总是写满了压抑，习惯性的用左手直接捏碎烟头，杨自道开出租车被人抢劫，遇到了警察却不敢报案，都像是在掩饰些什么。 这时，伊谷春出现了，他的出现打破了现有的平静，而在他的身上，出现了太多的巧合，刚调过来的老刑警正好做了辛小丰的警长，他也是负责这个案件，那天晚上杨自道开出租车被抢他也正好在现场见过杨自道。  伊谷春的妹妹在一次机缘巧合之中结识了杨自道并且喜欢上了这个开出租车的大叔，一切都太巧合了，就像 杨自道自己所说，冥冥之中，这个伊谷春就像是上天派来索命的。 辛小丰和杨自道愈发觉得事情开始变得难以控制，开始想着将他们三人共同抚养的女孩儿尾巴交给他人抚养，尾巴是七年前那一起案件中他们带走的抚养的女孩，因为患有心脏病，他们已经难以负担昂贵的医药费。 作为伊谷春的工作搭档，辛小丰也察觉到了伊的猜忌，这个只需要一眼就能判断出异样，果断拔枪制服匪徒的老刑警，怎么会不感到怀疑。他们正好也是三个人，也共同抚养着一个女孩儿，一切的疑点仿佛都在指向他们。 工作后在楼下静候小丰，亲自驾车带他去渔场拿小金鱼，显然，伊警官是打心眼儿里喜欢小丰的，小丰也是一个极具正义感的协警，敢拼，勇敢无惧，在工作中的种种表现实在是太难将他与一个罪人联想到一块儿。 “ 其实这么多年，每天都没指望还有明天 。” 小丰在与伊谷春谈到这一起案件时，内心十分恐惧，他总觉得那一天要到来了，他内心甚至有点渴望那天快点到来，那种难以掩饰完全的恐慌都被伊看在了眼里。伊向小丰分享了这个案件他的一些看法，其中就谈到，有人在水库边上看到三个人，有个人身上好像有纹身，还有人在现场捡到了一本天文学杂志，更有人觉得他们 三人是Gay！   但伊觉得这就是个笑话。 一旁小丰都默默的记下了他所说的这些....... 随着案件的不断进展，越来越多的线索开始指向他们， 辛小丰所想到的那一天可能就要到来了，为了摆脱罪名，他联想到与那个他曾经救下的台湾人演了一出同性恋大戏来加以掩饰，这是最后他所能做的了，他觉得或许只有他们三个人都是gay才能洗脱罪名，按照他对于伊谷春的了解，一步一步将伊带去看见如上图的场景，画面一度不可控制。 使得伊一时间陷入了思考。涌出了一些不可描述的情感。 伊的妹妹想帮杨自道证明他是gay， 但最终落下了破绽，（那张纸条）...... ”我也不会对你说下不为例，因为人性这么复杂的东西，只能靠理解“ 在最后一段特技拍摄的高楼的追逐戏中，（这是影片非常精彩的地方）小丰内心的挣扎也体现于此，他面对要掉下高楼的伊，救还是不救，太多的情感参杂其中。 至于那一个喜欢偷听租住他房间的租客的谈话的房东，其实我也没有想明白为什们会安插这么一个插曲，但事实就是这样，辛小丰的和杨自道的谈话都被偷听到了，调查之中伊警官也听到了这些录音。 案件最终“水落石出”， 数罪并罚，辛小丰杨自道最终被判处了注射死刑。 这一段超哥的演技相当炸裂，那种面对死亡时内心的各种复杂情感，恐惧，释怀，压抑，痛苦，煎熬，不断的向外涌出，展现在缩放的瞳孔中，展现在每一部分渐变的面部肌肉中，伴随着死亡的到来，最终回归一片寂静。让观众观影时感到深深的震撼。（据说这一段精彩的演绎被很多表演专业的老师用作同学们的学习素材。） 陈比觉的傻是 装 出来的， “ 看来这智商163的和80的有时候真tmd差不多 。” 本想通过装傻来逃避法律的惩罚，他最终跳海自尽，或许也经受不出内心的煎熬。当然了还有一个原因相信大家也知道。 一切看似都结束了 然而影片的结尾却发生了变化。 “第四人“的出现了 案件真相分析 混混（第四人）打电话叫阿道一起去讨债，没想到阿道带着小丰、陈比觉一起来。到了别墅辛看到裸女（刚洗完澡），捂嘴怕她叫结果女孩心脏病发作死了。 其他人以为小丰j杀了女孩，慌乱下第四人狠心杀了全家人。 所以三兄弟没有直接杀人。小丰没有强j女孩，台湾人说了小丰和他是第一次。而且警方也没有直接证据表明小丰强j女孩，伊警官也说了案子证据很少后来走到了分歧。但是小丰一行人确实间接害死了那个女孩儿。最后第四人供词：是他杀了别墅里的人（除了女孩是心脏病突发猝死）四人逃出别墅第四人要求三兄弟以后跟他混之类的要挟三兄弟，三兄弟把第四人推到水库里三兄弟都以为第四人死了。所以当警察问第四人为什么没有去找三兄弟算账，第四人案子要是被查他也死无对证。这也就是片头那个被他们扔下水库的场景。扔下的就是第四人。影片开头还说到小丰说要回去，因为别墅里还有婴儿，这个婴儿就是后来的尾巴。影片后来尾巴要接受心脏手术也证实了尾巴是别墅里心脏病猝死女孩的女儿，心脏病是会遗传的。影片开始阿道开出租，辛协警，陈觉民装疯卖傻，三兄弟七年中一直在自责和恐慌里度过，唯一在一起的精神寄托就是共同抚养尾巴，但伊警官的出现让他们意识到当年的事情不可能就这样过去 影片最后辛和阿道咬定口供一致是他们杀的别墅里的人是为了让真相烂在肚子里保护尾巴和陈比觉，最终他们被行刑注射死，也是为他们这么多年的内心自责来赎罪。伊警官在后来抓到的第四人口供里才得知案件当年的真相。 就像是伊警官内心的独白，这么多年来，害死尾巴的凶手一直在她的身旁抚养着她，或许，只有他们死了，这一切才算结束吧。 几个问题的解释； 辛小丰并不是gay，他们三人都是不是gay，这只是小丰想出来掩饰和逃避罪名的一个计划。 伊谷春喜欢辛小丰？？？ 相信也有观众发现了这一点，他们之间的关系确实有些不可描述，但我感觉这应该是建立在工作关系上的喜欢吧，小丰在工作中的表现太优秀了，但是也不怎么说的通，一个经验老道的刑警为什么这么照顾小丰这个协警呢。不同的观众或许有不同的理解。 辛小丰并没有强j那个女孩儿，案件中也没有确切的证据说小丰强j，这也是案件为什么遇到了瓶颈，一直没有进展的原因，后面那个台湾人也说过，小丰确实是第一次。但无论如何，小丰一行人是有罪的，他们必须受到法律的制裁。 “法律是介于神性和动物性的合体，它非常可爱，它知道你好又限制你没法恶到没边儿，哪个人心理没有那么点儿脏事儿。” 这应该是影片中最有象征意义的一句话了，惊叹导演的《烈日灼心》影片本身就表现着一种悲剧性主题，三个法外之徒，无处可逃，内心承受着如烈日灼心般的煎熬，这一切的表现却以一种特别的方式表现了出来，所谓的被追捕的强j犯站在了道德的制高点，不停的救赎着自己，他们竭尽所能抚养着尾巴，把她当成人生的寄托，最终愿意为她赴死。然而，与道德有所抵触的是法律，段奕宏饰演的伊警官，他嫉恶如仇，对歹徒穷追不舍........ 这也是影片一个非常优秀的地方——人物之间情感的塑造上，通过各个人物之间情感的微妙变化来不断带动着剧情的向前发展。认可，相信，怀疑，猜忌，提防...........特别是在辛小丰和伊警官这一对相爱相杀的搭档之间，而伊在整部电影中的地位十分重要，他串联起了所有的人物，是这个电影故事轴线的核心（他是导演引入再创作的角色）。 影片中各个演员的演绎，不论是邓超的所表现出来的那种源自内心的压抑还是段奕宏极其富有张力的凌厉，都十分的出彩。在黑暗与光明的对立中参杂了复杂的人性，就有了无数的可能。 人物之间展示的不只是单纯的冲突和对立，还有和解与温情，这样的设定有着非常牢靠的立足点，使得剧情更为合理自然，辛小丰等人只是为了完成内心的自我救赎，伊警官用凌厉的眼神刺破黑暗。这样的碰撞，让观众也为之感概和揪心。 影片的不足之处出现在几个较为疑惑的转折点之上，房东为何偏爱偷听租客谈话还做成了文件，恰巧被伊谷春调查发现。屋顶追逐戏在一片惊心动魄中结束，真相也水落石出，小丰最终落网时的琐碎说教，包括后面突然就出现的第四人，显得就有些许的凌乱和突兀。应该是电影结合 现实主旋律的原因 。 不过，在高强度的筛查制度下，仍然能有如此的精良的制作，相比近几年来的犯罪悬疑作品，《烈日灼心》确实可以称之为最优秀的犯罪悬疑片之一。

㈧ 中国的电影配乐大师

1 谭盾，著名美籍华裔作曲家，在国家上享有声誉。1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖。他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖"。他还为2008年北京奥运会创作了一首《拥抱爱的梦想》。20多年来，谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。2 王黎光 代表作品 电影<<天下无贼>> 电影《看车人的七月》 四十集电视剧<<宰相刘罗锅>> 四十四集电视剧〈〈京华烟云〉〉 电影《集结号》 电影《唐山大地震》等 获奖作品 荣获第13届中国电影华表奖优秀电影音乐奖 荣获2004年加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖 （电影《看车人的七月》） 荣获1998年第十八届中国电视金鹰奖最佳音乐奖 (电视剧<<一年又一年>>) 荣获2005年度中国金唱片奖 （电视剧《京华烟云》原声碟） 荣获一九九五年中国北京“春燕杯”优秀电视剧音乐创作奖。 荣获一九九六年中国北京“春燕杯”优秀电视剧音乐创作奖。 荣获中国九十年代听众最喜爱的歌曲创作奖。(电视剧<<宰相刘罗锅>>主题歌--- <<清官谣>>) 荣获中国流行音乐十年回顾成就奖金奖。(电视剧<<年轮>>主题歌---<<天上有没有北大荒>>)。 荣获北京音乐台音乐排行榜最佳作品奖。(歌曲：<<拉着你的手>>) 荣获中国55年共和国艺术成就奖.(歌曲<<笑颜>>) 当然在电影配乐方面，中国和西方还是有差距的，但是我们有时也会从中国的电影中获得令人惊喜的配乐。

㈨ 张乐平同名漫画改编的电影是什么

根据张乐平的漫画被改编的电影为《三毛流浪记》：

《三毛流浪记》是漫画大师张乐平的惊世之作。《三毛从军记》问世以后，张乐平有感于当时上海到处可见的流浪儿，悲愤中始创《三毛流浪记》，从此三毛形象产生了质的变化。

《三毛流浪记》曾影响过我国几代读者，曾改编成动画片、木偶剧、电视连续剧，五次被搬上银幕和荧屏，据不完全统计，自三毛形象问世60多年以来，各种连环漫画单行本便近有50种，累计印数达1000万册以上。

《三毛流浪记》，是根据著名漫画家张乐平创作的同名漫画故事改编。这些素材来自当时的社会现实，真实地反映了旧中国流浪儿童的悲惨生活状况。

《三毛从军记》是根据作家张乐平的同名漫画改编、由上海电影制片厂出品的喜剧电影。由张建亚执导、张乐平、张建亚编剧，贾林、魏宗万、孙飞虎、李颖、朱艺、张名煜、蒋雯、石灵联袂主演。

该片描述了三毛在“抗战”期间由流浪儿变成一个兵，最后仍然无家可归的遭遇和他在从军期间的一系列离奇搞笑的经历。

《三毛从军记》于1992年10月在中国大陆首播。影片播出后先后获得第1届北京大学生电影节最佳故事片、第13届中国电影金鸡奖最佳儿童片奖、第50届威尼斯国际电影节参议院特别奖等国内外奖项。